Vous avez déjà offert des albums de jazz à votre neveu,  votre maman, votre tonton en 2012 ?

Vous allez recommencer cette année !

Parce que la veine créative du jazz n’a jamais été aussi riche et variée, que vos proches ont désormais l’oreille plus affûtée, et que, tant qu’à faire que de devoir sacrifier au rituel consumériste de la fin décembre, autant que ça profite à la culture.

Deux albums sont sortis en 2013, les autres en 2014, dans cette petite liste de suggestions qui sont autant de coups de coeur, mais cela n’a aucune importance.

De toute façon c’est ça ou du pinard.

 Dans la catégorie jazz avec du rock, des cris et du génie sont élus :

Guillaume Perret & Electric Epic Open Me

Thomas de Pourquery & Supersonic Play Sun Ra

Tigran Hamasyan Shadow theater

 Dans la catégorie jazz contemporain, structures chiadées et improvisations inspirées, sont élus :

ONJ Olivier Benoit Europa Paris

Louis Sclavis quartet Silk and salt

Dans la catégorie jazz british, élégance intemporelle et pâte sonore d’avant-garde, sont élus :

Get the blessing Lope and antilope

GoGo Penguin v2.0

 Dans la catégorie jazz jubilatoire, énergie lumineuse et groove irrésistible, sont élus :

Rita Marcotulli & Luciano Biondini La Strada invisibile

Snarky puppy We like it there

 Dans la catégorie jazz zeuhl, Coltrane’s spirit et jazz-rock modal, sont élus :

Philippe Gleizes Caillou

Offering Concert Triton 2013

 Hors catégorie jazz, liberté et inspiration, groove et improvisation, élégance et émotion, est élu :

Steve Shehan Hang with you

Comment la musique vient-elle à Tigran Hamasyan, pianiste surdoué et compositeur extraterrestre de 27 ans ?

Le film qu’a réalisé Adrien Rivollier, récemment diffusé sur Mezzo, donne quelques clefs pour approcher, un peu, le processus de création de ce jeune homme hors normes.

Effrayant parfois dans sa quête obsessionnelle des racines de son âme arménienne, attendrissant dans son impatience de gamin à tout vouloir découvrir, stupéfiant la plupart du temps dans sa manière d’ingérer toutes sortes de matériaux (intellectuels, culturels, spirituels), transformés en oeuvre d’art unique…

Le parti-pris du film, sans interview ni voix off, sans explications ni discours, mais avec de vrais grands moments de musique, en création ou sur scène, permet une réelle immersion dans l’univers de Tigran.

On ne comprend pas toujours comment ça se passe, et on se dit que Tigran non plus, ne sait pas toujours d’où viennent cette énergie, ces émotions qui poussent ses doigts sur le clavier et enfièvrent son regard.

Mais on en ressent une petite parcelle.

Et la dernière séquence du film, où un gosse de 4 ans, 5 ans au maximum, martèle un vieux piano droit à peine accordé en chantant à tue-tête un air de Led Zeppelin, vient confirmer ce qu’on pressentait. Ce qui anime Tigran Hamasyan est plus fort que lui.

> Les explications d’Adrien Rivollier sur la genèse de ce film, qui a fait l’objet d’un financement participatif.

> La page Facebook du film, pour se tenir informé des projections publiques.

> Le site internet de Tigran, pour suivre l’actualité et les dates de concerts.

Tigran Shadow theater (Verve 2013)

Tigran Hamasyan (claviers, compositions), Areni Agbabian (voix), Ben Wendel (saxophone), Sam Minaie (contrebasse), Nate Wood (batterie)

Il y a six ans, alors que j’arrivais en Loir-et-Cher,  le festival de jazz d’Orléans programmait Tigran Hamasyan, ce jeune prodige du piano dont on commençait à parler ici et là.

A cette occasion, j’avais pu interviewer par téléphone Stéphane Kochoyan, programmateur du festival, « découvreur » et parrain de Tigran en Europe. Entre autres choses, il m’avait raconté une anecdote étonnante : celle d’un gamin de 16 ans, qui au beau milieu d’un repas en famille chez les Kochoyan qui l’hébergeaient à chacun de ses séjours en France, avait commencé à chantonner un rythme, et s’était embarqué dans un autre monde pendant de longues minutes au fil d’une improvisation vocale qui, je le suppose, avait laissé la tablée bouche bée, et la soupe froide.

« Ce gamin est un autre Mozart » m’avait dit Kochoyan, « il pense, vit, mange, dort, rêve musique ».

Cette obsession musicale transpire de chacune des mesures de son dernier album, Shadow theater. Le talent hors normes de Tigran aussi d’ailleurs, dans ces compositions réellement étonnantes, d’une grande richesse harmonique, subtilement déstructurées rythmiquement, et qui servent une mélodie d’une beauté intemporelle.

Influences arméniennes traditionnelles, brûlures rock tendance metal, polyphonies vocales, pulsation vitale et envolée lyrique au clavecin en préambule à une danse tribale venue du fin fond de l’univers… Les images et les sensations provoquées par ce Shadow theater relèvent à n’en pas douter d’une voix hors normes. De la trempe de ces artistes en quête d’absolu, dont la musique et la vie ne font qu’un. Mozart ou Coltrane…

A noter : un film en projet sur Tigran, son enfance et le mystère de sa musique, par le réalisateur Adrien Rivollier. Un appel à participation  est en cours, n’hésitez pas à vous y joindre.

Le trailer du projet :

Michel Portal et Tigran Hamasyan partageront la scène au château de Chambord (Loir-et-Cher) jeudi 26 juillet à 20 heures.

Unique concert de jazz du Festival de musique de Chambord, dont c’est la deuxième édition, la soirée promet cependant quelques moments de très haut vol, tant la personnalité des deux musiciens est forte.

J’ai l’impression que l’association du roi français de la clarinette basse et du prince arménien du clavier est inédite.  Je ne sais pas si le cadre majestueux du château de Chambord, servira favorablement cette rencontre.

Non que Michel Portal puisse être impressionné par quoi que ce soit ! Le vieux lion a plus d’un tour dans sa clarinette, et du free-jazz débridé de ses débuts (rappelez-vous le mythique Châteauvallon !)  aux improvisations plus « sages » d’aujourd’hui, a toujours su puiser le meilleur de chaque expérience.

J’ai le souvenir d’un duo improvisé il y a une petite vingtaine d’années entre Michel Portal et un jeune contrebassiste, remplaçant au pied levé l’accordéoniste Richard Galliano, malade, avec lequel tournait le clarinettiste à l’époque.

Magnifique moment de découverte, et de respect mutuel… Il faut dire que le « jeunot » de l’époque s’appelait Bruno Chevillon et qu’il était déjà remarquablement doué.

Tigran Hamasyan, perle d’Arménie déjà couvert de lauriers, ne l’est pas moins.

Instrumentiste hors pair, le jeune homme « vit, respire, mange et boit musique » m’avait confié un jour Stéphane Kochoyan, directeur artistique de nombreux festivals, musicien lui-même et « découvreur » de Tigran alors qu’il avait 15 ans, au festival de jazz de Erevan.

La rencontre de ces deux musiciens sera à coup sûr une expérience. Seul regret, les tarifs relativement prohibitifs de Chambord ( 50 euros en catégorie A !) qui me font quand même hésiter à la tenter.

Michel Portal en duo avec un autre jeune pianiste brillant, mais d’un style très différent, Jacky Terrasson.

Dans l’année écoulée, il y a quelques albums que j’ai particulièrement aimé. Pour la plupart, je les ai partagés ici avec vous, mais pas tous, faute de temps.

S’il vous manque une idée de cadeau pour mettre sous le sapin, alors vous pouvez piocher dans cette petite liste, établie sans aucune notion de palmarès.

« Music from early times », Vincent Artaud. Sorti fin 2010, mais écouté début 2011 comme mon collègue blogueur Denis Desassis. Et comme lui, je vous recommande chaudement cet album, musique intemporelle et inclassable, extrêmement facile d’approche et en même temps d’une inépuisable richesse. > Chronique ici.

« Seven seas », Avishai Cohen. Qui a dit que le jazz contemporain était difficile d’accès ? Là encore, un petit bijou finement ciselé, qui ravira les oreilles des amateurs de belles mélodies, et encore plus ceux que charment les influences orientales. Depuis le festival Jazzin’ Cheverny, près de Blois, où bon nombre de spectateurs de la région l’ont découvert cet été, on a vu se développer quelques cas sévères d’Avishai addiction. > Chronique ici.

« A fable », Tigran Hamasyan. Voilà un album que je n’ai pas cessé d’aimer depuis la première écoute, et que je n’ai pourtant pas chroniqué sur le blog. Stéphane Kochoyan, « parrain » musical de Tigran Hamasyan qu’il a découvert au festival de Erevan quand il avait 13 ans, disait de lui que c’était un nouveau Mozart. Je crois qu’il a raison. L’inspiration du génie et la folie de la jeunesse mêlés pour une musique d’une beauté universelle. Sans parler de son talent de pianiste, dont cet album solo offre un étourdissant aperçu. >Chronique sur les DNJ

« Dig it to the end », Tonbruket. L’ovni de l’année, atterri sur la table de ma cuisine un matin de juillet, par la grâce d’un visiteur du Lot que je remercie encore. La voie que tracent dans cet album Dan Berglund, le contrebassiste du défunt trio E.S.T. et ses acolytes, ouvre de prometteurs horizons pour ce jazz contemporain, européen, toujours plus riche et inventif. > Chronique ici.

« Cheerleaders » de Pierrick Pédron, est du même tonneau. Qui nous inventera enfin un autre mot que cette étiquette jazz, source grandissante de confusions et mésententes, à mesure que soufflent ces vents nouveaux sur nos platines numériques ? Je n’en rajoute pas sur cet album, encensé par la critique et qui mérite désormais de s’accomplir tout à fait sur scène, face au public, le plus possible : amis programmateurs de festivals et autres salles de bon goût, à vous de jouer. > Chronique ici.

« The vox », Eric Legnini. Depuis Trippin’, j’ai le coeur qui danse à chaque mesure de ce diable de pianiste, belge à l’extérieur, black à l’intérieur ! Une sorte de concentré de groove et de funk, l’enfant de Georges Clinton et Herbie Hankock, un sens du rythme à se damner et une énergie de feu, tempérée par une grande musicalité.  Les plus grands musiciens, à l’instar d’un André Ceccarelli reformant le mythique groupe Troc, en ont déjà fait l’un des leurs. Let’s dance !  >Chronique ici.

Bien d’autres choix sont encore possibles !

• Vous pouvez encore trouver matière à inspiration sur ce blog, en lisant les chroniques consacrées à Stéphane Belmondo, Sébastien Llado, Frédéric Monino, Medeski, Martin & Wood (dont le dernier album live avec John Scofield est une belle tuerie !), et pour mes « chouchous » de la région Centre, le premier album du trio Lavollée/Dubreuil/ Larmignat, et celui de Marcel & Solange.

• Vous pouvez aussi consulter avec bonheur les listes d’albums préférés de Maître Chronique,  Sunship, et l’anti-palmarès de DolphyOO.

• Pour un dernier éclairage, les disques « élus » de l’année 2011 sur Citizen Jazz  (et les autres !)…

On connait déjà les lauréats des Victoires du Jazz 2011,  je vous en  ai même livré la liste en avant-première sur ce blog.

Mais que cela ne vous empêche pas de brancher votre télé le 12 novembre ( ou de l’écouter le 13 novembre sur Fip), pour profiter en différé « dans les conditions du direct » de l’émission de jazz annuelle de France télévision… à minuit sur France 3.

Ne manquez surtout pas d’apprécier l’émotion teintée de joie de :

• Eric Legnini & The Afro jazz beat « The Vox » meilleur album instrumental (>chronique)

• Jean-Philipe Viret trio meilleure formation instrumentale (>chronique)

• Anne Pacéo Triphase révélation instrumentale

• David Linx & Maria Joao meilleure formation vocale

• Tigran Hamasyan « A fable » meilleur album international

Enregistrées à Nice les 29 et 30 septembre derniers (d’où les fuites sur les noms des lauréats !), les Victoire du jazz ont décidé de faire peau neuve. Bande-annonce :

Tigran Hamasyan en solo au plus grand festival français, et peut-être européen de piano de l’été…

C’est en vidéo sur Arte Live Web, c’est absolument magnifique, et c’est l’occasion de sortir en beauté ce blog de sa torpeur aoûtienne !

La fin de l’année 2010 approche à grands pas, et je me demande si ce blog aura une vie en 2011.

La réflexion est en cours. En attendant de savoir où et comment nous pourrons nous retrouver en 2011, quelques mots sur cette année jazz qui s’achève.

Une année 2010 surtout riche en concerts magnifiques plus qu’en chocs discographiques.

Côté CD, deux albums m’ont particulièrement touchée :

• « Buscando la luz » du quartet Résistance Poétique de Christophe Marguet

• « Ostinato », le disque de piano solo de François Raulin

Côté concerts, grande palette d’émotions !

• Pierrick Pedron « Omry » au Prisme d’Elancourt, puis au festival Jazz à l’étage à Rennes

• Louis Sclavis « Lost on the way » au Panonica à Nantes

• Andy Emler MegaOctet « Touch, crouch, engage » à l’Europa jazz festival du Mans

• Claude Tchamitchian « Ways out » au Petit Faucheux de Tours

• Guillaume Perret « Electric Epic » également au Petit Faucheux de Tours

• Tigran Hamasyan « Aratta rebirth » au festival Souillac en Jazz

Sans oublier, parmi les moments les plus marquants du festival Jazzin’ Cheverny, Hadouk trio (malgré l’absence de Steve Shehan) et les Orléanais de Cosmic Drone.

Il y a eu d’autres albums agréables, d’autres concerts sympathiques. Mais sans faire appel à d’autres supports que celui de la mémoire, voilà ce que je vois, ce soir, dans le rétroviseur de 2010.

Avec déjà l’envie d’être en 2011 pour quelques grands rendez-vous marqués d’une pierre blanche… (à suivre)

Je vous avais présenté le concert solo du jeune pianiste prodige de Tours, Martin Dine.

A peine 18 ans et déjà une très belle assurance, dans la technique de son instrument mais aussi dans la composition, ce dont on avait pu se rendre compte en juin dernier au festival Jazzin’ Cheverny.

Le concert solo de Vierzon a été filmé, et Martin Dine en a publié de larges extraits sur Youtube.
Je vous ai choisi un morceau, composé par un autre virtuose du piano qu’on connait assez bien sur ce blog, l’incroyable Tigran Hamasyan. Il n’a pas froid aux yeux, le jeune Martin !

Tigran Hamasyan et son quintet Red Hail avaient mis le feu en juillet dernier au festival Souillac en Jazz dans le Lot, que j’ai eu la chance de vivre cet été.

Le jeune pianiste arménien, protégé de Stéphane Kochoyan le directeur artistique (entre autres) du festival Orléans Jazz où il s’était produit en trio il y a deux ans, y a été filmé par les caméras de Arte Live Web.

Voici donc l’occasion ou jamais pour vous de revoir ou de découvrir cet authentique génie de la musique, dans « Aratta rebirth », ses premières oeuvres vraiment personnelles, loin des reprises de standard et autres refrains sages en trio.

Certains diront que ce n’est pas du jazz. Ils n’ont peut-être pas tort. Mais à défaut, on n’a pas trouvé d’autre étiquette assez large pour accueillir cette musique en devenir, sorte de fusion sans complexe entre jazz, musique trad arménienne et metal rock.

Bon concert !