Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

« Constantine », un album singulier, signé des frères Valentin et Théo Ceccaldi et sorti en décembre 2020.

( C’est aussi l’occasion de vous signaler que Constantine sera en concert le 21 décembre 2021 au Théâtre d’Orléans.)

Sur ce blog, j’ai rencontré il y a un petit paquet d’années Valentin Ceccaldi et son violoncelle alors qu’avec ses potes étudiants, il se faisait le chantre des « pâtes riz » sous le pseudo de Marcel et Solange.

Dans la foulée, j’ai découvert son grand frère Théo, violoniste, à l’occasion du premier concert de son premier trio, à Orléans. Avec Valentin au violoncelle.

Et puis, je me suis aperçue que les Ceccaldi à Orléans, c’était plus qu’une fratrie, c’était une dynastie et une tribu à la fois. Que Valentin et Théo, avec leurs potes  Quentin Biardeau, Guillaume Aknine, Gabriel Lemaire, Florian Satche, Adrien Chennebault, gravitaient tous autour d’un même lieu, où se vivait, où s’improvisait, où se tricotait (eh oui !) une musique libre et engagée.

Et le tout, sous l’ombre tutélaire d’un certain Serge Ceccaldi, fondateur et directeur de  Musique et équilibre, école de musique associative ouverte à toutes et tous, et depuis 2006,  adhérente de la Fédération Nationale des Écoles à Influence Jazz et Musiques Actuelles.

Pourquoi je vous raconte tout ça ? Parce que « Constantine », c’est l’hommage des frères Ceccaldi, mais aussi de toute leur bande orléanaise, à Serge Ceccaldi, né à Constantine en 1960, déraciné avec sa famille en 1962, musicien autodidacte et militant, compositeur de centaines de musiques pour le théâtre.

Valentin et Théo sont allés fouiner dans cette production foisonnante, dans les malles de partitions du grenier familial, en cachette de Serge, pour en extraire une dizaine de thèmes, dont Quentin Biardeau, qui connait si bien les lascars, a su tirer des arrangements sur mesure, avec juste ce qu’il fallait de distance pour réussir la fusion de la quête d’identité paternelle et des aspirations universelles des fistons.

« Constantine « est un album foisonnant, qui sonne rock comme il chante l’orient, habité de sons multicolores et traversé d’une énergie puissante. Bâti autour des thèmes de l’exil, il laisse pourtant s’exprimer une musique qui semble puiser ses racines dans les profondeurs de la croûte terrestre, et lancer ses branches par-delà le ciel et les toits, de Constantine ou d’Orléans, vers des horizons sans limites.

Une passionnante aventure, familiale et humaine, artistique aussi, ayant entraîné avec elle, outre la tribu du Tricollectif, des musiciens tels que Leila Martial Thomas de Pourquery, ou encore Michel Portal, à propos duquel Théo Ceccaldi livrait, au moment de la sortie de l’album, cette belle anecdote avec laquelle va se conclure cette (très longue) première chronique « sur la pile ».

>>> A lire en écoutant « Et même le ciel », le morceau de l’album, où joue Michel Portal.

« La première fois que j’ai rencontré Michel pour préparer un concert en duo, il est venu à la maison.

Dix ans pour un blog, il paraît que c’est une éternité.

JazzOcentre est donc officiellement un vieillard du web, ce qui l’autorise d’ailleurs à adopter un rythme moins fringant qu’à ses enthousiastes débuts, en juillet 2008 donc, soit quelques mois après mon arrivée en région Centre.

N’ayant jamais eu d’autres ambitions de de partager une passion, ce blog a fluctué au fil des humeurs, des rencontres, des désillusions aussi.

Autant ne retenir que le meilleur ! En vrac :

• la belle expérience musicale et humaine des publications communes du Z Band, dont l’âme nous a laissés orphelins trop tôt
• la découverte d’une bande de joyeux libres penseurs du jazz réunis au sein du Tricollectif d’Orléans, avec toutes ses déclinaisons réjouissantes
• l’engagement pendant quelques années dans la programmation d’un festival avec un petit cercle d’amoureux de la musique aux oreilles grandes ouvertes

Dix ans de jazzOcentre, et après ? L’avenir le dira.

L’important, c’est de rester libre !

détail d’une fresque sous un porche, à Assise, Italie (photo jazzOcentre)

« Amanda Dakota », Théo Ceccaldi/Freaks (2018)

Théo Ceccaldi (violon, claviers, voix, compositions), Benjamin Dousteyssier ( sax alto et baryton), Quentin Biardeau (sax ténor, claviers, voix), Giani Caserotto (guitare électrique, claviers), Valentin Ceccaldi (violoncelle, horizoncelle), Etienne Ziemniak (batterie).

Disons-le tout de suite, cette « Amanda Dakota » est une bombe. Du genre à dynamiter en tous petits morceaux la plus rigide des certitudes musicologiques (enfin, il me semble), à faire voler en éclat les plus sérieuses tentatives de catégorisation stylistique (ça j’en suis sûre).

Donc. Il y a là-dedans une bonne grosse rythmique rock, une guitare qui déchire sa race, un duo magique de saxophonistes à tout jouer, et les frangins Ceccaldi. Valentin, le cadet, qui s’amuse à torturer un violoncelle et un improbable hybride électrisé du nom d’horizoncelle, et Théo, l’âme damnée d’Amanda Dakota, le compositeur de ce patchwork séduisant et par ailleurs, violoniste auréolé d’une Victoire du Jazz catégorie révélation.

Le groupe formé par Théo Ceccaldi pour cet album s’appelle « Freaks », et c’est bien dans cet univers qu’on se balade. D’un riff de guitare bien lourd à une envolée lyrique de cuivres, en passant par une ritournelle enfantine, Amanda Dakota  donne l’impression de sortir tout droit d’un polar d’Elmore Leonard, humour caustique et tendances borderline compris !

C’est donc déjanté, inattendu, brillant évidemment car tous ces jeunes Freaks sont d’excellents musiciens, et traversé par une inspiration digne des plus beaux motifs des chemises du compositeur (c’est dire). Et pas sans liens de parenté avec le bel hommage du Grand orchestre du Tricot à Lucienne Boyer. Sauf qu’Amanda est un poil plus rock n’roll.

> Ceux qui sont proches d’Orléans, se précipiteront pour découvrir Amanda Dakota sur scène, ce samedi 25 mars à L’Astrolabe, dans le cadre des Soirées Tricot.

On le suit depuis son premier album en trio, on l’aime sur scène avec La Scala et on était toute fière de le voir retenu pour l’ONJ par Olivier Benoît.

Et le voici « artiste qui monte », auréolé d’une Victoire du jazz !

Théo Ceccaldi est désormais starisé, institutionnalisé, médiatisé. Mais…jusqu’où montera-t-il ?

Difficile à dire, parce que des artistes haut perchés comme Théo, on n’en voit pas tous les jours Bravo Théo !

Entre Cuba et le jazz, c’est une histoire sans fin de rencontres, de créations, de chocs émotionnels.
Que Vola ? est le fruit d’une de ces rencontres, celle du tromboniste Fidel Fourneyron, membre (entre autres) de l’ONJ d’Olivier Benoit et du Grand Orchestre du Tricot, avec Cuba et la magie de ses rumberos.

(Photo Facebook Que Vola)

Réunissant trois jeunes musiciens cubains et six « amis expérimentateurs » (*) du jazz hexagonal, Fidel Fourneyron fait dialoguer racines et cultures, rythmes et improvisations, cuivres et peaux tendues, dans une atmosphère chaleureuse, avec un esprit de découvertes réciproques.

Au vu du parcours musical de certains des membres de ce Que Vola ?( Bruno Ruder et Aymeric Avice par exemple, tous deux passés par l’aventure Magma), on imagine des horizons musicaux très ouverts, où la transe de la pulsation ne devrait jamais être loin.

E ça s’entend là, par exemple :

A confirmer de ce pas sur scène, et petits veinards du Centre -Val de Loire, avec deux occasions au choix :

– à Blois à la Halle aux grains jeudi 9 novembre à 20 h 30.

- à Orléans au Théâtre national vendredi 10 novembre, à 20 h 30, dans le cadre de la 2e soirée de résidence artistique confiée au Tricollectif. En première partie, Princesses ! avec Roberto Negro (piano préparé), Florian Satche (grosse caisse symphonique) et Pierre Dodet (récitant)… Voilà qui attise la curiosité !

(*) Aymeric Avice (trompette), Benjamin Dousteyssier (saxophone alto, baryton), Elie Duris (batterie), Hugues Mayot  (saxophone ténor), Bruno Ruder (Fender Rhodes), Thibaud Soulas (contrebasse, co-direction artistique).

C’est J – 3 pour profiter d’une grosse bouffée d’amour et de jazz déjanté, talentueux et original !

Rappel : mercredi 11 octobre à 20h30 au Théâtre d’Orléans, le Grand Orchestre du Tricot rejoue, avec joie et larmes, pistolet et coeur volant, son incroyable « Tribute to Lucienne Boyer », à l’occasion de la sortie du CD du même nom.

>>> Lire ici : « Un retour plein d’amour »

Et ça mérite sacrément d’y consacrer sa soirée ! Sur les airs immémoriaux de Lucienne Boyer, incarnée telle un lutin malin par l’ensorcelante Angela Flahaut, les fanfarons du Tricollectif s’en donnent à coeur joie dans un concert spectacle, où le détournement ironique le dispute à la plus tendre des guimauves, et où les ritournelles patrimoniales révèlent une subversion des plus réjouissantes.

En début de soirée, le batteur percussionniste Florian Satche présentera son album solo, Kamato : Grosse caisse symphonique, boites à bourdons, guide chant… Pour un résultat qu’on imagine volontiers envoûtant.

Une excellente soirée en perspective, première de neuf soirées offertes aux artistes du Tricollectif cette saison au Théâtre d’Orléans. Une résidence artistique multifacettes, à l’image de ce collectif de musiciens orléano-parisiens, inventifs et talentueux.

>>> Pour réserver c’est sur le site internet du Théâtre d’Orléans, et c’est seulement 10 euros le ticket à tarif plein.

Ce blog aurait pu mourir dans l’indifférence la plus écrasante.

D’ailleurs, seule une bonne âme a tenté de le sortir du coma dans lequel il était plongé depuis des mois.  On saura la remercier !

Mais finalement, ce blog n’est pas mort. Les forces du jazz qui fait du bien aux oreilles sont encore avec nous, jazzOcentre revient, et on commence tout de suite par fêter cette renaissance avec Lucienne Boyer.

Qui ? Quoi ? Le coma a laissé des séquelles ?

Ben non. Lucienne Boyer, revue et jazzée par Le Grand Orchestre du Tricot, c’est beau, c’est tendre, c’est bouleversifiant, ça réveille les morts. La preuve.

Deux ans après cette magnifique création à Orléans, l’amour est sur CD depuis cet été. Juste indispensable.

Et, ô joie, Le Grand Orchestre du Tricot sera de nouveau en concert au Théâtre d’Orléans, le mercredi 11 octobre à 20h30,  pour fêter la sortie de l’album !

Avec une première partie de soirée confiée à Florian Satche (l’excellent batteur, entre autres, de Marcel & Solange !) pour la sortie de son album solo « Kamato », dont j’espère on reparlera bientôt.

Les seuls à être assez intrépides pour lancer d’ambitieux chantiers alors que le climat vire à la frilosité ambiante ?

Les Bâtisseurs de pont pardi, cette bande à géométrie variable issue de l’association d’Orléans, Musique & Equilibre, et dont un certain nombre d’arpets font aujourd’hui les beaux jours des formations du Tricollectif.

Après une pause, voici que des ponts entre musique contemporaine, jazz, improvisation, pop, électro et autres courants, vont de nouveau être passionnément jetés.

• Le 9 novembre, les adorables Gabriel Lemaire (saxophone) et Florian Satche (batterie)  poseront quelques pierres communes au gré de l’inspiration avec deux musiciens d’outre-Atlantique, Owen Stewart-Robertson (guitare) et Peter Hanson (saxophone).

Pont de Manhattan à New-York

Ces deux-là font partie d’un collectif expérimental new yorkais, After Party,  « qui tente d’invoquer des évasions sonores électroacoustiques et des textures qui bougent sans cesse de l’absurde au sublime, dessinées à partir de sons, matériaux et idées du jazz, de l’avant-garde, de la pop, du folk et de la
performance »…

>>> L’affaire se déroulera à 20h30, salle Zappa (what else ?), l’entrée sera libre, les détails sont sur cette page Facebook.

• Un second chantier sera mis en oeuvre le 15 novembre, sous l’égide de deux maîtres bâtisseurs : Takumi Seinon (guitare) et Hugues Vincent (violoncelle).

Pont dans un jardin japonais

En amont, un travail de préparation sera proposé, sous la forme d’une master-class où ces deux musiciens, qui jouent ensemble au Japon depuis 2008 et dont le premier album vient de sortir en Europe, feront part de leur expérience de l’improvisation.

Une rencontre entre Takumi Seinon et le guitariste du Tricollectif Eric Amrofel ouvrira la soirée, avant le concert de Takumi Seinon et Hugues Vincent.

>>> Toutes les infos sur la masterclass et le concert sont sur cette page Facebook.

La saison 2016 – 2017 du Petit Faucheux à Tours sera placée sous le signe du claviériste belge Jozef Dumoulin, artiste associé en résidence pendant deux ans.

• Et cette saison en particulier verra la naissance d’une nouvelle formation, un quintet acoustique composé de Sylvaine Hélary (flûte) Antonin Tri-Hoang (sax alto), Bruno Chevillon (contrebasse) et Toma Gouband (batterie). Dans ce quintet, Jozef Dumoulin sera au piano. Et exclusivement au piano, après s’être largement fait connaître comme un virtuose du Fender Rhodes, aussi bien comme sideman auprès d’une pléiade de musiciens tels que Magic Malik, Mark Turner, Ellery Eskelin, qu’aux manettes de sa formation, Lidlboj. Le concert de création de ce quintet, baptisé Orca Noise Unit, le 15 décembre, ponctuera la première partie de programmation de la saison du Petit Faucheux.

• C’est cependant au sein d’un autre nouveau quintet que Jozef Dumoulin débutera sa saison de concerts au Petit Faucheux le 28 septembre : Pacific, mené par le prolifique compositeur et saxophoniste Alban Darche (spécialiste des Cubes à toutes les sauces !), compte aussi dans ses rangs les excellents Geoffroy Tamisier (trompette), Samuel Blaser (trombone) et Steve Argüelles (batterie). La couleur sera celle du jazz « cool » des années soixante, l’esprit proche de Gil Evans et sa collaboration avec Miles Davis…

• Une saison qui comptera aussi une soirée le 6 octobre trustée par Théo Ceccaldi et une partie de la bande du Tricollectif, pour deux projets : un duo Théo Ceccaldi (violon) Roberto Negro (piano), suivi de Freaks, la dernière création en sextet du dit violoniste, et que les oreilles curieuses ont eu l’occasion de découvrir au dernier festival Jazz à La Villette.

>>> Prog’ de septembre à décembre 2016 sur le site du Petit Faucheux

Rang 2 pour les Soirées Tricot du 9 au 11 septembre 2016 à Orléans !

Ce mini-festival de grands talents régionaux et associés, toutes (enfin, y a peu de filles hélas) et tous membres du so chic Tricollectif, prend possession pour la deuxième année du Théâtre d’Orléans et s’étend dans la ville.

Au programme ? De la musique dans une Caverne, des parties de ping-pong en réalité augmentée, des concerts improvisés, une caravane à visiter, des expériences, des fulgurances, et pas mal de points à l’endroit et à l’envers.

Bref. Rien de moins que 17 concerts en trois jours (et on vous passe le lancement du 8 septembre, dans la rue, vu que c’est fini), avec une pléiade de musiciens dont vous trouverez noms et pedigrees sur le site du Tricollectif.

Parmi les propositions savamment tricotées, notez peut-être Quöölp, le quartet « Toison d’or » (Théo Ceccalci au violon, Valentin Ceccaldi au violoncelle, Christian Lillinger à la batterie, Ronny Graupe à la guitare) vendredi 9 à 21h ; ou bien Douceur de vivre, duo sur le vif (Adrien Chennebault aux percussions, John Dikeman au saxophone) dimanche 11 à 17 h ; et sûrement Neuneu, nouvelle création du Grand orchestre du Tricollectif, samedi 10 à  15h dans le cadre des Samedis du jazz.

Sans oublier tout, tout, tout le reste !

>>> Programme détaillé et réservations