Dimanche 20 mars au Théâtre d’Orléans, le groupe toulousain Pulcinella accueille la chanteuse italienne Maria Mazzotta, pour un concert qui s’annonce aussi chaleureux qu’explosif.

Pulcinella est une formation qui n’a pas la créativité dans sa poche. Ferdinand Doumerc (saxophone), Florian Demonsant (accordéon), Jean-Marc Serpin (contrebasse), Pierre Pollet (batterie, percussions), cultivent depuis une quinzaine d’années un folklore imaginaire aux accents funk, jazz et musette, souvent inspiré de l’univers du cirque, et traversé d’une énergie plutôt flamboyante.

Maria Mazzotta vient de Lecce, la grande ville à l’extrême sud de l’Italie, dans le talon de la Botte : une région qu’on appelle le Salento, dont la chanteuse a exploré toute la richesse musicale traditionnelle, métissée d’influences albanaises et grecques.

Leur rencontre a donné en 2021 l’album « Grifone », où les Toulousains et l’Italienne revisitent à leur manière ces répertoires traditionnels, autour des tarentelles et autres pizzicas, transe du sud de l’Italie créée par les femmes pour soigner les piqûres de tarentule, et se libérer de l’oppression du patriarcat.

On a hâte de découvrir sur scène toutes les couleurs de ce jazz trad’ italo-gascon !

>>> A lire pour en savoir plus sur cette rencontre, une interview de Maria Mazzotta

>>> A lire ou à relire, » Pulcinella, quinze ans de punch ! »  par Gilles Gaujarengues  pour Citizen Jazz.

>>> Les infos sur le concert de ce dimanche 20 mars à 17 h au Théâtre d’Orléans, scène nationale.

Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

« Constantine », un album singulier, signé des frères Valentin et Théo Ceccaldi et sorti en décembre 2020.

( C’est aussi l’occasion de vous signaler que Constantine sera en concert le 21 décembre 2021 au Théâtre d’Orléans.)

Sur ce blog, j’ai rencontré il y a un petit paquet d’années Valentin Ceccaldi et son violoncelle alors qu’avec ses potes étudiants, il se faisait le chantre des « pâtes riz » sous le pseudo de Marcel et Solange.

Dans la foulée, j’ai découvert son grand frère Théo, violoniste, à l’occasion du premier concert de son premier trio, à Orléans. Avec Valentin au violoncelle.

Et puis, je me suis aperçue que les Ceccaldi à Orléans, c’était plus qu’une fratrie, c’était une dynastie et une tribu à la fois. Que Valentin et Théo, avec leurs potes  Quentin Biardeau, Guillaume Aknine, Gabriel Lemaire, Florian Satche, Adrien Chennebault, gravitaient tous autour d’un même lieu, où se vivait, où s’improvisait, où se tricotait (eh oui !) une musique libre et engagée.

Et le tout, sous l’ombre tutélaire d’un certain Serge Ceccaldi, fondateur et directeur de  Musique et équilibre, école de musique associative ouverte à toutes et tous, et depuis 2006,  adhérente de la Fédération Nationale des Écoles à Influence Jazz et Musiques Actuelles.

Pourquoi je vous raconte tout ça ? Parce que « Constantine », c’est l’hommage des frères Ceccaldi, mais aussi de toute leur bande orléanaise, à Serge Ceccaldi, né à Constantine en 1960, déraciné avec sa famille en 1962, musicien autodidacte et militant, compositeur de centaines de musiques pour le théâtre.

Valentin et Théo sont allés fouiner dans cette production foisonnante, dans les malles de partitions du grenier familial, en cachette de Serge, pour en extraire une dizaine de thèmes, dont Quentin Biardeau, qui connait si bien les lascars, a su tirer des arrangements sur mesure, avec juste ce qu’il fallait de distance pour réussir la fusion de la quête d’identité paternelle et des aspirations universelles des fistons.

« Constantine « est un album foisonnant, qui sonne rock comme il chante l’orient, habité de sons multicolores et traversé d’une énergie puissante. Bâti autour des thèmes de l’exil, il laisse pourtant s’exprimer une musique qui semble puiser ses racines dans les profondeurs de la croûte terrestre, et lancer ses branches par-delà le ciel et les toits, de Constantine ou d’Orléans, vers des horizons sans limites.

Une passionnante aventure, familiale et humaine, artistique aussi, ayant entraîné avec elle, outre la tribu du Tricollectif, des musiciens tels que Leila Martial Thomas de Pourquery, ou encore Michel Portal, à propos duquel Théo Ceccaldi livrait, au moment de la sortie de l’album, cette belle anecdote avec laquelle va se conclure cette (très longue) première chronique « sur la pile ».

>>> A lire en écoutant « Et même le ciel », le morceau de l’album, où joue Michel Portal.

« La première fois que j’ai rencontré Michel pour préparer un concert en duo, il est venu à la maison.

Samedi 16 octobre, la Maison de Bégon à Blois, lieu de culture aux larges horizons, propose une soirée peu banale : « Taxi Driver », le film de Scorcese, revisité par un comédien et six musiciens de jazz.

Ce projet porté par le sextet Méloblast et le comédien Hugo Zermati, sera peaufiné pendant une semaine de résidence artistique à la Maison de Bégon, avant d’y être créé sur scène le 16 octobre.

Méloblast, on les a déjà croisés sur les scènes jazz de la région, et notamment celle de Jazzin’Cheverny en 2015, l’année de la sortie de leur premier album sur le label O Jazz, dirigé par le regretté Jean-Louis Derenne. Composé de David Sevestre (saxophones), Thierry James (bugle, trompette), Stéphane Montigny (trombone), Julien Petit (sousaphone, trombone), Sébastien Janjou (guitare) et Vincent Martin (batterie, vibraphone), le sextet avait remporté l’année précédente le tremplin du festival de jazz d’Orléans.

Cette formation de musiciens orléanais chevronnés, entendus les uns et les autres dans bien des projets de qualité,  était plus récemment venue jouer à Blois, à la Maison de Bégon justement, en 2019, son projet d’alors Jazztropicante, du jazz mâtiné de musique colombienne. Une rencontre heureuse sans doute, puisque les voilà tous revenus ici pour cette création originale.

Pour avoir une petite idée de ce que sera ce spectacle théâtral et musical, réservé à un public averti (Taxi driver n’est pas une histoire pour les enfants), il y a un très court teaser vidéo, à découvrir en cliquant sur le lien. L’aventure donne très envie d’être partagée !

>>> Toutes les infos pratiques pour réserver vos places à la Maison de Bégon

>>> La page Facebook de Méloblast, pour suivre les projets du groupe

C’est déjà la 5e édition du festival Jazz or Jazz qui s’annonce à Orléans du 14 au 18 avril 2020. L’événement a définitivement abandonné la formule « concerts en parallèle » des premières éditions, pour proposer des soirées avec deux concerts à suivre compris dans le même tarif.

Jazz or Jazz reste cependant à la recherche d’un délicat équilibre entre jazz contemporain et programmation plus grand public. Cela se traduit pour cette édition 2020 par :

•  une soirée jazz cubain caliente le 14 avril à mettre entre toutes les oreilles, avec deux grands artistes inventifs et généreux, le pianiste Omar Sosa et la violoniste et chanteuse Yilian Canizares. En première partie, le quartet d’Emile Parisien fera goûter au public un peu de ce jazz contemporain qui fait peur !
•  une soirée star mondiale du jazz le 17 avril, dédiée au pianiste américain Brad Meldhau, dont le cachet sans doute astronomique privera le public ce soir-là d’un premier concert. Brad sera en trio avec les inoxydables Larry Grenadier à la basse et Jeff Ballard à la batterie, ce sera sans surprise mais sans aucun doute très beau.
•  une soirée hors sujet le 18 avril avec le groupe antillais Kassav. Mais une chance pour Line Kruse en première partie, de faire entendre son jazz « cubano-européen » mêlant pointures du jazz cubain et section à cordes classiques.

Et sinon, me direz-vous, quels concerts réserver dans la programmation faisant la part belle à la création contemporain et aux musiques improvisées ?

Tous, sans aucun doute !

Mais il y a assurément deux soirées à ne pas manquer dans ce Jazz or Jazz 2020, tous concerts confondus :

•  Airelle Besson quartet « radio one », le 15 avril. La trompettiste et compositrice Airelle Besson a tous les talents, et cette formation, orientée électroacoustique, avec Benjamin Moussay aux claviers et Fender Rhodes et Fabrice Moreau à la batterie, ne manquera assurément pas de groove. Ajoutez à cela la voix d’Isabel Sörling, et vous avez un quartet enthousiasmant, original et paritaire (presque encore un pléonasme dans le jazz…mais ça change !) .

Le deuxième concert de la soirée sera celui du trio scandinave Rymden, composé de Dan Berglund (contrebasse) et Magnus Öström (batterie), soit les deux-tiers de E.S.T, et de Bugge Wesseltoft (piano) qui aime explorer les possibles électroniques au sein de son « New Conception of Jazz ». L’album « Reflections and Odysseys » récemment publié par Rymden augure d’un très beau moment de musicalité, où la mélodie est reine.

•  Cheik Tidiane Seck feat. Archie Shepp, « tribute to Randy Weston », le 16 avril. Soirée pour oreilles averties ou amateurs de sensations fortes que celle-ci, avec une légende vivante du free-jazz, le saxophoniste Archie Shepp, et un multi-instrumentiste inspiré par la musique mandingue. Le projet de ce concert est de célébrer la disparition du pianiste Randy Weston, pionnier des échanges entre jazz et traditions africaines.

C’est la contrebassiste et compositrice Joëlle Léandre et son tentet qui ouvriront la soirée, avec « Can you hear me », une oeuvre « ouverte et inclassable », à l’instar de cette musicienne exigeante, passionnée d’improvisation, et qui a réuni pour ce projet une palette d’instrumentistes tout-terrains, que rien n’effraie !

> Sur le site de Jazz or Jazz 2020, la billetterie et le détail de la programmation du festival, avec les concerts à 18 h mettant en lumière la toute jeune génération du jazz, le tremplin, les expositions, etc

C’est le quintet Kaplaa qui a remporté le tremplin Jazz or Jazz 2019, organisé par l’association O Jazz dans le cadre du festival d’Orléans.

Léa Ciechelski (flûte traversière et chant), Martin Declerq (trompette et bugle), Jean-Jacques Goichon, (contrebasse), Alix Beucher (guitare électrique), Florentin Hay (batterie).

Et c’est une très bonne nouvelle !

Ce qu’on peut entendre de ce groupe tourangeau passé par Jazz à Tours, et mené par la flûtiste Léa Ciechelski, par ailleurs membre du tout nouvel ONJ Jeunes, m’avait déjà bien charmé l’oreille. Et j’aime aussi beaucoup le visuel de ce premier EP en ligne.

On pourra entendre Kaplaa lors de Jazz à l’Evêché le 19 juin 2019 à Orléans, au Petit Faucheux à Tours et au Sunset-Sunside à Paris (saison 2019-2020) ainsi  qu’à la finale du Tremplin national “ReZZo Focal/Jazz à Vienne” (juillet 2020).

A suivre !

Le festival Jazz or Jazz 2019 se déroule cette semaine, du 9 au 14 avril, au Théâtre d’Orléans.

La formule a évolué par rapport aux éditions précédentes : plus de double parcours, l’un « grand public », l’autre plus contemporain, en parallèle. Désormais, c’est l’un après l’autre,  sur la même scène et dans une même soirée de concert, que joueront têtes d’affiche et formations de moindre notoriété, en tous cas auprès d’un large public.

Dhafer Youssef (le 9 avril), Roberto Fonseca (le 10 avril) ou Salif Keita (le 13 avril) attireront je l’espère un large public, qui pourra par la même occasion découvrir en première partie de soirée , dans l’ordre, Vincent Peirani, Lura et l’Umlaut big band.

Une excellente idée, car la version précédente ne valorisait pas vraiment les projets plus exigeants, contraints de jouer souvent devant des salles bien peu fournies.

La Scène nationale d’Orléans, dont le but est tout de même de sortir des sentiers battus et de favoriser la découverte, remplit pour cette édition parfaitement son rôle, en programmant également chaque jour à 18 h une formation de la jeune scène jazz française, et notamment les quatre lauréats du dispositif Jazz Migration 2019.

De toutes ces belles soirées, j’ai retenu celle du vendredi 12 avril à 20 h, pour avoir le plaisir de revoir sur scène le Supersonic de Thomas de Pourquery, une des formations les plus enthousiasmantes du moment, avec Arnaud Roulin (piano, synthétiseurs, électronique, percussions) Fabrice Martinez (trompette, bugle, percussions,voix), Laurent Bardainne (saxophone ténor, percussions, voix), Frederick Galiay (basse, voix), et last but not least, le poète Edward Perraud (batterie, voix, électronique).

Thomas de Pourquery et son Supersonic

On les avait déjà vu à Orléans mais version Jazz à l’Evêché, avec le projet  « Play Sun Râ » qui leur avait valu une Victoire du Jazz en 2014.

Cette fois-ci, le Supersonic et son leader saxophoniste et chanteur ont décidé de nous emmener sur la planète planante des « Sons of love », un album entre jazz, rock et ritournelles cosmiques attachantes, qu’on a hâte de partager avec eux !

C’est Erik Truffaz qui joue le rôle de la tête d’affiche, en seconde partie de cette soirée. Avec Benoît Corboz (Fender Rhodes, claviers), Christophe Chambet (basse) et Marc Erbetta (batterie), le trompettiste replonge dans les années groove n’bass, avec ce son éthéré qui avait fait de lui un prolongement de Miles Davis. Il y adjoint le flow du rappeur Nya pour une tonalité hip-hop à découvrir…

Et si vous pouvez être à Orléans dès 18 h, tentez le concert de « Three days of forest », à 18 h, avec Florian Satche (batterie), Séverine Morfin (violon alto) et Angela Flahaut (voix). Ce sera sûrement une expérience poétique à nulle autre pareille.

>>> Tout le programme est sur le site Jazz or Jazz 2019

>>> On n’oublie pas évidemment le tremplin Jazz or Jazz, samedi 13 avril.

Les jeux sont faits ! Les trois groupes retenus pour participer au tremplin Jazz or Jazz 2019 joueront sur scène le 13 avril, dans le cadre du festival qui aura lieu du 9 au 13 avril au Théâtre d’Orléans.

Ont été qualifiés pour cette finale :

• Kaplaa (Indre-et-Loire), avec Léa Ciechelski (flûte traversière et chant), Martin Declerq (trompette et bugle), Jean-Jacques Goichon, (contrebasse), Alix Beuchère (guitare électrique), Florentin Hay (batterie). Une formation largement issue des rangs de Jazz à Tours, dont la flûtiste et leader a été tout récemment recrutée par l’ONJ jeunes, monté par François Jeanneau. Inspiration jazz free et rock.

Cliquez pour découvrir leur album sur Bandcamp

• Face à Phase (Indre), avec Noëmy Lhomme (saxophone soprano, effets), Hugo Rongières (basse électrique, effets), Tamino Edener (batterie), David Huang (guitare électrique, effets), Edison Knight (clavier, piano, effets). Son leader, Noëmy Lhomme, donne la tonalité du quintet, résolument sur la voix ouverte par Guillaume Perret : saxophone et pédales d’effet pour un jazz très électrique.

• Sun Dew (Indre-et-Loire), avec Héloïse Lefebvre (violon), Paul Audoynaud (guitare), Johannes Von Ballestrem (piano), Paul Santner (basse), Christian Tschuggnall (batterie), Liron Yariv (violoncelle). Le sextet est une prolongation du projet initialement monté par Héloïse Lefebvre, une musicienne déjà auréolée de plusieurs récompenses (prix Sacem jeunes talents, concours Stéphane Grappelli) et Paul Audoynaud, tous deux passés par Jazz à Tours avant d’aller explorer l’univers musical de Berlin. Répertoire éclectique plutôt d’inspiration jazz progressif.

Blois se met enfin à l’heure du jazz et ne recule devant aucun défi !

Après l’excellente soirée Sarah Murcia – Magic Malik à la Fondation du Doute en mars, voici que la Maison de Bégon ouvre ce vendredi 5 avril 2019 à 20h30  les portes de sa belle salle de concert à deux formations issues de la bouillonnante scène musicale orléanaise, bien imprégnées de jazz.

Méloblast, c’est le sextet cuivré et inventif qui avait remporté le tremplin jazz d’Orléans en 2014, sorti l’album « Funambul(e) » en 2015, avant de partir en 2017 à la découverte de musiciens contemporains en Colombie à travers un projet joliment baptisé Jazztropicante.

Majnun, c’est le nom d’artiste de Djibril Sarr, guitariste et chanteur orléanais d’origine sénégalaise, et celui de son groupe : une formation entre afro-blues et jazz où se retrouvent nombre de musiciens de la scène orléanaise, parmi lesquels le saxophoniste David Sevestre, également membre de… Méloblast !

Autant dire que réunir ces deux formations sur scène relève d’une invitation à la fête d’une joyeuse bande de potes talentueux, ayant un jazz multicolore et sans frontières pour langage commun. On ne devrait pas s’ennuyer !

>>> Toutes les infos sur le site de la Maison de Bégon

C’est parti pour les candidatures au 4e tremplin Jazz or Jazz 2019, organisé conjointement par l’association Ô jazz et le Théâtre d’Orléans, en partenariat avec Rezzo focal/ Jazz à Vienne.

Le concours est ouvert aux formations, du duo au septet, dont au moins un des membres est originaire de la région Centre – Val de Loire, et qui présentent un répertoire d’oeuvres originales.

Trois groupes seront sélectionnés sur dossier, à renvoyer avant le 15 février 2019.  Ils se produiront en conditions de concert le samedi 13 avril au Théâtre d’Orléans, dans le cadre du festival Jazz or Jazz 2019, et seront jugés par un jury de professionnels (musiciens, journalistes, programmateurs…)

Le groupe lauréat sera notamment programmé au festival Jazz à L’Evêché (Orléans) au Petit Faucheux (Tours) et au Sunset-Sunside (Paris). Il pourra participer à la finale du tremplin Jazz à Vienne 2020.

>>> Dossiers sur demande à : contact.ojazz@gmail.com

Raoul Jazz Clan, groupe lauréat du tremplin 2018

Messieurs-Dames (s’il y en a) de Jazz or Jazz à Orléans, y a un truc qui ne va pas du tout avec votre festival !

Que la prog’ joue l’apartheid, avec grosses têtes d’affiche internationales d’un côté, musiques contemporaines et improvisées de l’autre, soit. Si c’est la condition pour avoir un budget.

Mais comment expliquez-vous qu’on n’ait pu compter que sur une petite cinquantaine de spectateurs pour le concert de Régis Huby & The Ellipse, par ailleurs enregistré par France Musique ?

Et à peine une centaine le lendemain soir, alors que sur scène c’était quand même l’ultime création de l’ONJ d’Olivier Benoit, avec le batteur et compositeur américain Mike Reed et son quartet ?

Ces deux soirées de concert ont pourtant tenu toutes leurs promesses.

• The Ellipse, mariant musique contemporaine et jazz tout aussi contemporain, écriture précise et escapades improvisées, a dessiné des horizons étonnants, tantôt chatoyants, tantôt austères, mais toujours emprunts d’une belle sensibilité. C’était comme une succession de tableaux de sable, l’esquisse d’une forme évoluant par petites touches vers un un paysage, qui pouvait soudainement être balayé par une tempête, ou bien figé comme en suspens, avant que subtilement émerge un autre dessin, une autre direction…

Je ne suis pas du tout familière de la musique contemporaine, mais lorsque 15 musiciens talentueux comme ceux-ci me prennent par la main, je n’ai pas peur d’y aventurer mes oreilles. Et je suis sûre que bien d’autres amateurs de jazz contemporain, ou de musiques improvisées – ah, la poisse avec les étiquettes ! – auraient trouvé leur bonheur dans ce beau concert.

Les spectateurs des soirées Tricot à Orléans, les afficionados du Petit Faucheux à Tours,  où étaient-ils donc ?

Régis Huby & The Ellipse, jazz et contemporain à la fois

• Même question pour le concert du lendemain soir, avec l’ONJ d’Olivier Benoit à l’affiche, pour la 3e fois en 3 éditions du festival, mais à chaque fois avec une création différente.  Il y avait certes moins de densité qu’à l’ordinaire dans ce programme, confié au batteur et compositeur Mike Reed, pour un tour d’horizon de la scène jazz de Chicago  de ces 30 dernières années.

Mais après l’âpreté du quartet The Sync en première partie (j’y reviens plus loin), un peu de légèreté ne pouvait pas nuire. Et, les oreilles bien débouchées, on pouvait profiter avec bonheur des belles envolées cuivrées de Fidel Fourneyron (trombone) Christophe Monniot (sax alto et sopranino) et Fabrice Martinez (trompette), s’étonner de toute cette palette sonore que Sophie Agnel sait sortir d’un piano,  succomber au charme d’Eric « Elégance » Echampard à la batterie…

Rien de tout cela n’était hors de portée d’oreilles normalement constituées, encore moins de celles qui l’an dernier, s’étaient pressées bien plus nombreuses pour ce même ONJ et sa création Europa-Oslo. Alors quoi ?

l’ONJ d’Olivier Benoit, version Chicago avec le quartet de Mike Reed

Jazz or Jazz, je ne sais pas qui tient les rênes de la programmation, de ce côté-ci du jazz, mais si vous croyez dans ce que vous faites, prouvez-le. Trouvez les moyens de vous faire entendre, de rendre visible cette musique, de susciter la curiosité, d’attirer les amateurs de sensations inédites et d’aventures hors des sentiers battus.

Faites-nous un Teknival du jazz, tiens ! Sortez du cadre, faites exploser les murs, emmenez-nous ailleurs ! Laissez la communication bien léchée,  l’entre-soi déprimant, le culte du plus gros cachet et la satisfaction mercantile entre eux, et entrainez-nous sur des terres inconnues, au grand air, sans contraintes ni conventions, juste avec des talents, de l’énergie, de l’envie.

Comme l’a fait The Sync vendredi soir, moment de jazz improvisé radical, dérangeant, brillant et vivant. Un manifeste d’urgence, âpre et sans concession, qui effraie peut-être, qui questionne sûrement. Je ne dis pas que j’en écouterai toute la soirée, mais parfois, se faire bousculer dans ses petites habitudes, ça fait du bien.

Allez, on sort le camion et les murs de son l’an prochain ?