La formation franco-américaine The Bridge #2.6 sera en concert dans le cadre du Charivari jazz festival à Vendôme dimanche 30 janvier 2022, et le lendemain lundi 31 janvier 2022, au Petit Faucheux à Tours, avec Valentin Ceccaldi (violoncelle) en invité.

Sous ce nom un peu cryptique se dévoile une des 16 formations en quartet ou quintet, issue d’un réseau de 150 musiciens français et américains, participant au second cycle du projet « The bridge », né en 2013.

Plus simplement dit, au sein de The Bridge #2.6, l’Orléanais Quentin Biardeau (saxophones) et le Tourangeau Etienne Ziemniak (batterie), mêlent leur sens de l’improvisation et leur univers jazz à celui des Américains Corey Wilkes (trompette) et Justin Dillard (piano, claviers), issus de la scène bouillonnante de Chicago.

Confrontation d’univers et de styles, plongée culturelle dans l’un et l’autre des pays, les formations jouant à la fois en France sous forme de tournée, et à Chicago lors d’un séjour d’immersion d’un mois, pour aboutir sur scène, à l’élaboration d’un projet musical commun, puisant d’un côté et de l’autre de l’Atlantique matière à construire sa proposition singulière.

Une démarche qui n’est évidemment pas sans rappeler ici, celle des Bâtisseurs de pont, fine équipe de jeunes artistes sans limites dans leur curiosité, leur envie d’explorer tous les champs de la création. L’association fondée en 2011, avait pour lieu d’expérimentation l’école orléanaise  de Serge Ceccaldi, Musique et équilibre, et la bande des Ceccaldi et leurs amis en étaient de joyeux piliers.

Dans cette bande, figurait évidemment le « troisième frère » de Théo et Valentin Ceccaldi, l’arrangeur de la superbe partition de Constantine : le saxophoniste Quentin Biardeau !

Si la dimension devient internationale, l’esprit demeure identique :  » Apprendre à se connaître, dans leurs similarités et dans leurs différences, développer leurs échanges et leurs projets créatifs, dans la réciprocité et dans la complémentarité », c’est l’objectif de The Bridge.

Dimanche à Vendôme, lundi à Tours, Quentin Biardeau et ses acolytes nous donnent une nouvelle, très belle occasion, de profiter de cette richesse interculturelle, sans aucune barrière, pas même celle de la langue : l’improvisation est leur idiome commun !

>>> Les infos pour le concert à Vendôme dans le cadre du Charivari Jazz festival

>>> Les infos pour le concert au Petit Faucheux

Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

« Constantine », un album singulier, signé des frères Valentin et Théo Ceccaldi et sorti en décembre 2020.

( C’est aussi l’occasion de vous signaler que Constantine sera en concert le 21 décembre 2021 au Théâtre d’Orléans.)

Sur ce blog, j’ai rencontré il y a un petit paquet d’années Valentin Ceccaldi et son violoncelle alors qu’avec ses potes étudiants, il se faisait le chantre des « pâtes riz » sous le pseudo de Marcel et Solange.

Dans la foulée, j’ai découvert son grand frère Théo, violoniste, à l’occasion du premier concert de son premier trio, à Orléans. Avec Valentin au violoncelle.

Et puis, je me suis aperçue que les Ceccaldi à Orléans, c’était plus qu’une fratrie, c’était une dynastie et une tribu à la fois. Que Valentin et Théo, avec leurs potes  Quentin Biardeau, Guillaume Aknine, Gabriel Lemaire, Florian Satche, Adrien Chennebault, gravitaient tous autour d’un même lieu, où se vivait, où s’improvisait, où se tricotait (eh oui !) une musique libre et engagée.

Et le tout, sous l’ombre tutélaire d’un certain Serge Ceccaldi, fondateur et directeur de  Musique et équilibre, école de musique associative ouverte à toutes et tous, et depuis 2006,  adhérente de la Fédération Nationale des Écoles à Influence Jazz et Musiques Actuelles.

Pourquoi je vous raconte tout ça ? Parce que « Constantine », c’est l’hommage des frères Ceccaldi, mais aussi de toute leur bande orléanaise, à Serge Ceccaldi, né à Constantine en 1960, déraciné avec sa famille en 1962, musicien autodidacte et militant, compositeur de centaines de musiques pour le théâtre.

Valentin et Théo sont allés fouiner dans cette production foisonnante, dans les malles de partitions du grenier familial, en cachette de Serge, pour en extraire une dizaine de thèmes, dont Quentin Biardeau, qui connait si bien les lascars, a su tirer des arrangements sur mesure, avec juste ce qu’il fallait de distance pour réussir la fusion de la quête d’identité paternelle et des aspirations universelles des fistons.

« Constantine « est un album foisonnant, qui sonne rock comme il chante l’orient, habité de sons multicolores et traversé d’une énergie puissante. Bâti autour des thèmes de l’exil, il laisse pourtant s’exprimer une musique qui semble puiser ses racines dans les profondeurs de la croûte terrestre, et lancer ses branches par-delà le ciel et les toits, de Constantine ou d’Orléans, vers des horizons sans limites.

Une passionnante aventure, familiale et humaine, artistique aussi, ayant entraîné avec elle, outre la tribu du Tricollectif, des musiciens tels que Leila Martial Thomas de Pourquery, ou encore Michel Portal, à propos duquel Théo Ceccaldi livrait, au moment de la sortie de l’album, cette belle anecdote avec laquelle va se conclure cette (très longue) première chronique « sur la pile ».

>>> A lire en écoutant « Et même le ciel », le morceau de l’album, où joue Michel Portal.

« La première fois que j’ai rencontré Michel pour préparer un concert en duo, il est venu à la maison.

Quand je trouve dans ma boîte aux lettres un CD que je n’ai pas commandé, mon premier réflexe, c’est « Aïe ! »

Ben oui, je préfère acheter ma musique. Si je suis déçue, je ne peux m’en prendre qu’à moi-même, et surtout, je suis libre d’en dire ce que je veux. Rien, souvent, par manque de temps, d’envie d’écrire…

Là, je fais un effort. Parce que cet album, débarqué par hasard (ou presque car j’ai une petite idée de qui a filé mon adresse), m’a fait l’effet d’une petite bombe. Suisse, la bombe ! Du genre qui touche sa cible avec précision.

« Réson » (nom de l’album), par Odil (nom du groupe), créé par Camille-Alban Spreng (nom du leader).

Avec Camille-Alban Spreng (claviers, composition), Geoffrey Fiorese (claviers), Tom Bourgeois (sax alto et soprano, clarinette basse, compositions), Sam Comerford (sax ténor et baryton), et Paul Berne (batterie). Et pour cet album, deux musiciens invités, Leïla Martial (voix) et Valentin Ceccaldi (violoncelle).

Un tour rapide sur Internet nous apprend que Camille-Alban Spreng est suisse, Geoffrey Fiorese français malgré son patronyme transalpin, que c’est sur ces deux là au piano, Fender Rhodes et autres synthétiseurs que s’est construit le projet Odil… Lequel a concouru au tremplin Jazz à Vienne 2017 sous les couleurs de la Belgique, et publie ses albums sur un label allemand.

Leur musique, c’est pareil. Tout aussi impossible à contenir dans la moindre frontière, à faire entrer dans la moindre case, , à étiqueter d’une quelconque provenance.

Mais qu’est-ce que c’est beau ! Et bien difficile à vous résumer… Un peu d’écoute, d’abord, avec un morceau « live » qui n’est pas sur l’album, mais qui en est très représentatif.

Voilà. Vous savez où vous mettez les oreilles.

Il y a dans cet album une atmosphère très particulière, liée à la construction des morceaux, qui a résolument banni le concept de linéarité. Quel que soit le pied sur lequel on part, fragile mélodie chantée, souffle de sax essouflé , notes légères de piano répétées, le pas suivant ne suit pas, il est de côté, derrière, ou bien il sautille, il est ailleurs !

Des ruptures donc, mais pas sans queue ni tête. Chaque morceau raconte une histoire, invite à un voyage, poursuit une pensée.

Ici et là, on peut avoir le sentiment de se trouver en terrain connu, une  combinaison de sons électroniques, quelques mesures en mode jazz-rock, des bribes de fanfare, une pulsation tribale, un trait de musique savante… Avant de lâcher prise et de se laisser porter par ces itinéraires en ligne brisée, scintillant d’éclats multiples et inattendus.

Tout ça résonne peut-être bien sans raison. Mais qu’importe !

Moi, j’ai pensé à Charles Mingus, à Philip Glass, et à l’amour du Grand orchestre du Tricot pour Lucienne Boyer, c’est dire.

A vous de découvrir où vous emporte Odil.  Il y a bien plus d’une « Réson » pour se laisser séduire.

>>> Le site internet d’Odil

Ce jeudi 7 février 2019 à Tours, le Petit Faucheux accueille le violoniste Dominique Pifarély en septet, pour un projet  baptisé « Suite : Anabasis ».

L’inspiration vient d’un poème de Paul Celan, un poète roumain de langue allemande, qui  mourut en se jetant dans la Seine en 1970, depuis le pont Mirabeau d’Appolinaire…

Le septet formé par Dominique Pifarély est composé de musiciens qui tous, sont de redoutables improvisateurs, et qui, pour certains d’entre eux, ont un lien  avec la musique contemporaine, écrite à la virgule près.

Ce sont également tous d’excellents instrumentistes, qu’on a déjà eu pour la plupart le plaisir d’entendre dans d’autres formations : Sylvaine Hélary (flûtes), Mathieu Metzger (saxophones soprano et alto), François Corneloup (saxophone baryton), Valentin Ceccaldi (violoncelle), Antonin Rayon (piano, Moog) et François Merville (batterie).

Une telle formation, sous l’archet aussi libre qu’érudit de Dominique Pifarély, donne assurément envie d’ouvrir grandes nos oreilles pour ce qui promet d’être une expérience poétique à nulle autre pareille. Hors des sentiers battus sans aucun doute !

« Suite : Anabasis » prolonge le travail effectué pendant dix ans avec l’ensemble Dédales, dans lequel on peut reconnaître certains des musiciens de ce nouveau septet…

>>> Infos pratiques et billetterie sur le site du Petit Faucheux

« Amanda Dakota », Théo Ceccaldi/Freaks (2018)

Théo Ceccaldi (violon, claviers, voix, compositions), Benjamin Dousteyssier ( sax alto et baryton), Quentin Biardeau (sax ténor, claviers, voix), Giani Caserotto (guitare électrique, claviers), Valentin Ceccaldi (violoncelle, horizoncelle), Etienne Ziemniak (batterie).

Disons-le tout de suite, cette « Amanda Dakota » est une bombe. Du genre à dynamiter en tous petits morceaux la plus rigide des certitudes musicologiques (enfin, il me semble), à faire voler en éclat les plus sérieuses tentatives de catégorisation stylistique (ça j’en suis sûre).

Donc. Il y a là-dedans une bonne grosse rythmique rock, une guitare qui déchire sa race, un duo magique de saxophonistes à tout jouer, et les frangins Ceccaldi. Valentin, le cadet, qui s’amuse à torturer un violoncelle et un improbable hybride électrisé du nom d’horizoncelle, et Théo, l’âme damnée d’Amanda Dakota, le compositeur de ce patchwork séduisant et par ailleurs, violoniste auréolé d’une Victoire du Jazz catégorie révélation.

Le groupe formé par Théo Ceccaldi pour cet album s’appelle « Freaks », et c’est bien dans cet univers qu’on se balade. D’un riff de guitare bien lourd à une envolée lyrique de cuivres, en passant par une ritournelle enfantine, Amanda Dakota  donne l’impression de sortir tout droit d’un polar d’Elmore Leonard, humour caustique et tendances borderline compris !

C’est donc déjanté, inattendu, brillant évidemment car tous ces jeunes Freaks sont d’excellents musiciens, et traversé par une inspiration digne des plus beaux motifs des chemises du compositeur (c’est dire). Et pas sans liens de parenté avec le bel hommage du Grand orchestre du Tricot à Lucienne Boyer. Sauf qu’Amanda est un poil plus rock n’roll.

> Ceux qui sont proches d’Orléans, se précipiteront pour découvrir Amanda Dakota sur scène, ce samedi 25 mars à L’Astrolabe, dans le cadre des Soirées Tricot.

Rang 2 pour les Soirées Tricot du 9 au 11 septembre 2016 à Orléans !

Ce mini-festival de grands talents régionaux et associés, toutes (enfin, y a peu de filles hélas) et tous membres du so chic Tricollectif, prend possession pour la deuxième année du Théâtre d’Orléans et s’étend dans la ville.

Au programme ? De la musique dans une Caverne, des parties de ping-pong en réalité augmentée, des concerts improvisés, une caravane à visiter, des expériences, des fulgurances, et pas mal de points à l’endroit et à l’envers.

Bref. Rien de moins que 17 concerts en trois jours (et on vous passe le lancement du 8 septembre, dans la rue, vu que c’est fini), avec une pléiade de musiciens dont vous trouverez noms et pedigrees sur le site du Tricollectif.

Parmi les propositions savamment tricotées, notez peut-être Quöölp, le quartet « Toison d’or » (Théo Ceccalci au violon, Valentin Ceccaldi au violoncelle, Christian Lillinger à la batterie, Ronny Graupe à la guitare) vendredi 9 à 21h ; ou bien Douceur de vivre, duo sur le vif (Adrien Chennebault aux percussions, John Dikeman au saxophone) dimanche 11 à 17 h ; et sûrement Neuneu, nouvelle création du Grand orchestre du Tricollectif, samedi 10 à  15h dans le cadre des Samedis du jazz.

Sans oublier tout, tout, tout le reste !

>>> Programme détaillé et réservations

Ayler a besoin de vous, amateurs de jazz contemporain, d’aventures musicales ouvertes et autres chemins de traverse de l’improvisation !

Ce petit label suédois à l’origine, français depuis 2009,  qui s’est placé sous le signe d’un des plus grands musiciens de free, Albert Ayler, manque de place sur ses étagères.

Des étagères où dorment trop d’albums superbes, aventureux, étonnants, particuliers… en tous cas, de la musique vivante et détonnante, qui ne pouvait trouver meilleur accueil que dans ce petit nid douillet de la création.

Ce serait vraiment trop bête que ça s’arrête. Ce serait une offense à la biodiversité.

Votre mission sera donc de sauver le soldat Ayler en allant de ce pas, piocher quelques albums sur ces étagères encombrées. Vous avez le choix, vous pouvez écouter des extraits de chaque album en cliquant sur la vignette, et vous laisser guider par vos oreilles.

Personnellement, j’ai décidé de soulager Ayler :

•  du CD tout frais édité du quatuor Machaut, qui nous avait régalé d’un concert à la chapelle Saint-Jacques de Vendôme il y a quelque temps
• du CD de La Scala, autrement dit du quartet Théo Ceccaldi, Valentin Ceccaldi, Adrien Chennebaud et Roberto Negro, qui avaient magnifiquement joué avec Louis Sclavis aux Soirées Tricot d’Orléans
• du CD de Matthieu Metzger « Selfcooking » parce que j’aime bien les recettes de cuisine…

Un air entraînant pour vous aider dans le sauvetage du soldat Ayler, tiens !

Mais y en a plein d’autres à écouter, découvrir, adopter. A vous de jouer !

>>> Le site d’Ayler Records c’est par là.

Ce mercredi 28 janvier 2014 à 20h30, rendez-vous au Petit Faucheux à Tours pour une nouvelle expérience artistique.

Sur scène, la contrebassiste Joëlle Léandre, référence internationale de la musique improvisée, s’est entourée de neuf musiciens dont quelques petits jeunes qui en veulent, et qui ont déjà donné quelques preuves de leurs talents.

Notamment au sein du Tricollectif (Marcel & Solange, Le Trio à lunettes, Théo Ceccaldi trio, etc), dont Joëlle Léandre est d’ailleurs devenue la gentille marraine.

Ce tentet sera donc sur scène ce soir au Petit Faucheux.

On ne sait pas à quoi s’attendre, sinon à des inspirations musicales hors normes et de l’émotion.

What else ?

Ils sont joueurs, toi aussi ? Redonne à chacun son véritable instrument !

(Photo Guillaume Chauvin)

Les Toons d’Orléans sont grands, on n’en avait jamais douté !

Après avoir remporté le tremplin du festival Orléans Jazz, la bande des 2×3=5 vient de rafler deux fois la mise au tremplin jazz Avignon 2013.

Prix de composition pour Atchoum, Grincheux, Prof’ et le reste des « Sept nains » composant le répertoire de Toons, et prix du meilleur instrumentiste pour Florian Satche, le toon batteur… Ce qui fait quand même deux meilleurs instrumentistes dans ce quintet, Florian succédant au palmarès au toon saxophoniste Gabriel Lemaire.

On est heureux et fier pour eux tous !

Toons au festival Orléans Jazz
(Photo jazzocentre)

Bonus à ce double prix, l’article élogieux et enthousiaste signé, à chaud, par l’éminent Franck Bergerot sur le blog de Jazzmag ce dimanche. Voilà qui vaut de l’or… En tout cas la promesse d’être écouté d’une oreille attentive dès la parution du tant attendu CD des Toons, promis pour la rentrée.

Si avec ça, Blanche-Neige ne se réveille pas…

Médo (s), c’est le titre du film documentaire que prépare Josselin Carré sur… Médéric Collignon bien sûr !

Et qui n’a pas envie d’en savoir plus sur ce trublion du jazz contemporain, dont la réputation a grandi au point d’en faire une (presque) icône, en tout cas une affiche de festival.

Et il joue Le Roi Frippé le 10 mai à l’abbaye de l’Epau

Médo – tout le monde l’appelle Médo, il paraît – est effectivement un sacré personnage, dont les étonnantes performances vocales ont fait le tour du web, qu’il s’agisse d’imiter une arythmie cardiaque ou de partir dans une improvisation délirante avec son ami et complice de toujours, le batteur Philippe Gleizes. Dont un ami musicien blésois qui les a connus tous les deux m’a juré qu’il était encore plus fou que Médéric Collignon.

Médo, c’est aussi une sorte de mystère. Caché derrière ses brillantes relectures de Miles Davis, King Crimson ou même Ennio Morricone, le patron du Jus de Bocse semble  construire son univers en creux, dans la trituration de l’inspiration des autres… Quand ses fans attendent avec impatience qu’il modèle son propre matériau.

> Un extrait de l’excellentissime « A la recherche du Roi Frippé », aventure à laquelle participe l’orléanais Valentin Ceccaldi, le violoncelliste de Marcel & Solange (et qui, un jour, c’est sûr, nous en dira quelques mots…)

Si Josselin Carré, qui a commencé à le filmer en 2006, a décidé de mettre son Médo au pluriel, c’est que les facettes de Médéric Collignon sont aussi nombreuses que brillantes.

Un documentaire, aussi minutieux soit-il, fera-t-il le tour de la question ? Certainement pas. C’est ce qui donne encore plus envie de le voir aboutir. En participant, pour quelques euros, à la construction du mythe…

> En bonus, je vous fais partager une très belle perf’ vocale de Médéric Collignon, après un duo d’anthologie entre Louis Sclavis et Vincent Courtois. C’est sur le magnifique album Napoli’s walls.