Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

Rituels par l’Orchestre national de jazz, sous la direction de Frédéric Maurin (ONJ records, 2020)

A dire vrai, ça fait un sacré moment que cet album, ce double album en réalité, est sur ma pile ! Depuis sa sortie, je plonge, à intervalles irréguliers mais fréquents, dans ces pièces où les voix sont quatre instruments à part entière, se mêlant, s’intercalant, se superposant, se frottant aux vibrations d’un orchestre de treize musiciens, dont un quatuor à cordes.

Rituels a raflé de belles distinctions critiques, et pourtant, j’ai le sentiment que cette oeuvre a connu une trajectoire bien fugace… programmée au pire moment, (printemps 2020), elle n’a guère pu être portée sur scène, et pour cause.

Il n’est jamais trop tard cependant pour découvrir les sept morceaux qui composent ces Rituels, « sept pièces d’un puzzle constituant un monde chimérique qui évoque le temps comme un éternel retour » tel que les décrit Frédéric Maurin, directeur artistique de ce projet, »  inspiré de textes anciens issus de folklores des différents continents ».

Originalité de Rituels, cinq compositeurs se partagent les pièces, dont deux sont aussi des « voix » de l’oeuvre, Leïla Martial et Ellinoa (lire le reportage de Citizen jazz sur l’enregistrement de l’album)

D’inspiration proche de la musique contemporaine, les morceaux jouent aussi bien avec les timbres que les rythmes, tant des cordes et des vents que des cordes vocales…

On est parfois proche de la transe, d’harmonies convoquant des énergies profondes, quand à d’autres moments, on croit entendre un chant d’oiseau dans la délicatesse d »une voix s’enroulant autour d’un violon.

Parfois, les voix m’ont rappelé les psalmodies cuivrées de partitions de  Magma, parfois, je me suis sentie embarquée dans un univers proche des choeurs contemporains de Mikrokosmos, parfois encore, des sonorités rythmées m’ont fait penser à Stravinsky, mais je serai bien en peine de vous décoder tout cela, avec mon peu de science musicale, et d’autres mettront sans aucun doute des mots très différents sur ces pièces de ce puzzle.

Une chose est sûre, cependant. Chaque écoute de Rituels laisse une empreinte sensible, dont la beauté enchante autant qu’elle ouvre la voie à de multiples rêveries… (extrait à écouter en suivant ce lien )

>>> Les voix : Ellinoa, Leïla Martial, Linda Olah, Romain Dayez;

>>> Les instruments : Catherine Delaunay (clarinette, cor de basset), Julien Soro (sax alto, clarinette), Fabien Debellefontaine (sax ténor, clarinette, flûte), Susana Santos Silva (trompette), Christiane Bopp (trombone), Didier Havet (trombone basse, tuba), Stéphan Caracci (vibraphone, percussions), Raphaël Koerner (batterie), Bruno Ruder (piano), Elsa Moatti (violon), Guillaume Roy (alto), Juliette Serrad (violoncelle), Raphaël Schwab (contrebasse).

>>> Les compositeurs : Sylvaine Hélary, Frédéric Maurin, Grégoire Letouvet, Leïla Martial, Ellinoa.

Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

« Firebirds », par Bill Carrothers et Vincent Courtois (novembre 2011)

Tomber sur un album qui vous touche immédiatement, qui vous transporte et vous enchante au sens magique du terme, sous un charme ensorcelant… Ca tient parfois à presque rien.

Ce jour-là, flânant sans conviction entre les rayons de la librairie Labbé à Blois, je jettai comme à l’habitude un coup d’oeil aux derniers CD posés sur la petite étagère, fruit d’un partenariat avec Harmonia Mundi depuis la disparition de leur magasin en ville. Le jazz ne tient pas la plus belle part de cette très restreinte sélection, les nouveautés encore moins, mais, sait-on jamais…

Ce jour-là, sans trop savoir pourquoi, mon regard s’est arrêté sur cet album, sur lequel je n’avais rien lu ou entendu. Ce jour-là, sans trop savoir pourquoi, je me suis dit que cet album était pour moi.

Vincent Courtois, je sais qu’il est violoncelliste, pour l’avoir entendu avec Louis Sclavis, mais je n’ai jamais écouté d’album sous son nom. Bill Carrothers, ça me dit vaguement quelque chose, mais en réalité, je ne sais rien de ce pianiste américain. Ah, tout de même, au dos de la pochette, est aussi mentionné, comme invité, le saxophoniste Eric Séva, dont j’avais bien aimé  l’ album « Espaces croisés », mais ça remonte à quelques années déjà.

Ce n’est pas toujours le cas (quelques CD très poussiéreux sur mes étagères en témoignent), mais cette fois-ci, l’achat spontané s’est transformé en album coup de coeur, dès les premières minutes de musique. Une musique aérienne et profonde à la fois, qui se déploie avec une sorte de conviction tranquille, occupe l’espace sans rien étouffer pour autant, et trace de lumineux chemins entrelacés, dans une délicate exploration mélodique.

Ce qui est fabuleux dans cet album, c’est l’absence totale de démonstration de l’un au détriment de l’autre et vice-versa. Bill Carrothers et Vincent Courtois déploient leurs antennes les plus sensibles pour accorder leurs pas et leurs envols, et l’intervention d’Eric Séva se coule avec naturel au sein de ce paysage harmonieux, sublimant des compositions judicieusement choisies.

L’auriez-vous imaginé ? Cette oeuvre magnifique est née d’une seule journée, fruit de la première rencontre entre ces deux musiciens, provoquée par l’un de leurs admirateurs, Gérard de Haro, patron des studios et du label La Buissonne. Décidément, un album magique !

>>> « Firebirds » est édité sur le label La Buissonne (ECM records), et distribué par Harmonia Mundi.

>>> Si vous n’avez pas de disquaire ou de librairie avec un coin CD dans votre ville, vous pouvez écouter et acheter l’album numérique ou physique sur Bandcamp

« La Litanie des cimes », de Clément Janinet (Gigantonium)

Violon (Clément Janinet), clarinette (Elodie Pasquier), violoncelle (Bruno Ducret) : ce n’est pas le plus habituel des trios dans un festival de jazz, même si c’était à Coutances en ce mois d’août 2021 et que les musiques libres y ont une belle part. Cette Litanie des cimes fut, sans conteste, un véritable coup de coeur, que l’album, paru chez Gigantonium (et disponible sur bandcamp ) permet de prolonger… ad lib !

Il y a quelque chose d’organique dans cette musique faite de frottements et de souffles, de pincements et de sifflements, soutenue par une pulsation sourde qui raccorde à la Terre bribes poétiques entremêlées, ritournelles détournées, envolées lyriques.

Parfois l’oreille perçoit quelque influence, musique minimaliste et répétitive ici, son percussif aux tonalités africaines là…, mais surtout l’oreille se laisse prendre, embarquer, charmer, bousculer aussi, par une subtile alchimie d’harmonies qui tisse un univers sensible, différent, bouillonnant de possibles et en même temps, apaisé, serein, léger. Comme un frémissement de feuilles sur les cimes.

>>> L’excellente nouvelle, amis de jazzOcentre, c’est que la Litanie des cimes sera en concert le 7 novembre 2021 à Tours, dans le cadre du festival Emergences co-organisé par Le Petit Faucheux et Jazz à Tours.

>>> Clément Janinet, un artiste à suivre de très près, avait également commis l’un de mes albums coups de coeur en 2019, « O.U.R.S », dont j’avais parlé par ici.

Les musiciens n’ont plus de concerts et les vignerons ne vendent plus leurs vins… Sale temps de Covid-19 . C’est le moment de se mobiliser, de faire découvrir et partager ces plaisirs, pour maintenant ou pour l’après. Jazz et jaja, série provisoire et totalement subjective. Santé !!!

Pour soutenir les intermittents, on peut signer cette pétition. Et acheter des CD.  Pour soutenir les vignerons, on peut acheter leurs vins, au domaine, en ligne, chez les cavistes.

Rymden « Reflections and Odysseys »… Ce nouveau trio scandinave avait prévu une belle tournée de concerts en France en ce printemps 2020, dont une halte au festival Jazz or Jazz d’Orléans. En attendant une prochaine occasion, on écoutera avec plaisir cet album vif et coloré. Ca frôle parfois le jazz-pop à l’accent britannique, mais l’incandescence d’un chorus de Fender Rhodes ou le fragile équilibre d’une ligne de contrebasse ramènent Rymden vers l’exploration d’un univers musical plus complexe, fait de fins enchevêtrements sonores et de pulsations profondes.

Si le trio est nouveau, les musiciens qui le composent sont de véritables références. Dan Berglund à la contrebasse et Magnus Öström à la batterie composaient la rythmique du défunt trio E.S.T. Ils sont associés dans ce projet au pianiste Bugge Wesseltoft, véritable défricheur du jazz nordique contemporain.

Ouvrez les oreilles et dégustez…

… Avec « Solaris » du domaine Sauvète. Un vin de Loire bio comme vous n’en boirez pas souvent, un rouge atypique qui n’est produit que lors des plus belles années ensoleillées sur les rives du Cher, un vin issu d’un cépage trop longtemps malmené : trop de raisins, cueillis trop verts. « Solaris » c’est tout l’inverse ! Bienvenue dans l’univers insoupçonné du gamay très mûr, très concentré, aux arômes gourmands de cerise confite…

>>> Bonus. Figurez-vous que Rymden, en suédois, veut dire « Espace ». Une raison de plus pour lui associer ce Solaris… du moins, si l’on est amateur de science-fiction et de Georges Clooney

A la cave :

• Jazz et jaja (vol.1) : Louis Sclavis « Lost on the way » et Philippe Viret « Solstice »
• Jazz et jaja (vol.2) : ONJ Olivier Benoit « Europa Oslo » et Philippe Tessier « La Porte dorée »

Les musiciens n’ont plus de concerts et les vignerons ne vendent plus leurs vins… Sale temps de Covid-19 . C’est le moment de se mobiliser, de faire découvrir et partager ces plaisirs, pour maintenant ou pour l’après. Jazz et jaja, série provisoire et totalement subjective. Santé !!!

Pour soutenir les intermittents, on peut signer cette pétition. Et acheter des CD.  Pour soutenir les vignerons, on peut acheter leurs vins, au domaine, en ligne, chez les cavistes.

ONJ Olivier Benoit « Europa Oslo »... Cet album, le dernier enregistré par l’Orchestre national de jazz sous la direction d’Olivier Benoit, est un univers foisonnant qui offre l’incroyable paradoxe de se laisser pénétrer facilement tout en déployant à chaque écoute une nouvelle dimension à explorer. Séduisante et lisible en surface, cette musique est en réalité d’une réjouissante complexité, effleurant le chaos sans jamais s’y perdre, toujours sur le fil d’une émotion salvatrice.

Si Europa Oslo vous embarque, tentez de remonter le fil de l’aventure européenne  via Rome, Berlin et Paris, les quatre opus de cet ONJ dirigé par Olivier Benoit de 2014 à 2018, tous différents, tous étonnants. L’équipage était alors composé, outre son meneur compositeur et guitariste, de Fabrice Martinez (trompette, bugle), Robin Fincker , Alexandra Grimal, Hugues Mayot et Christophe Monniot (saxophones), Jean Dousteyssier (clarinette), Fidel Fourneyron (trombone), Théo Ceccaldi (violon, alto),  Sophie Agnel (piano), Paul Brousseau (claviers, électronique), Bruno Chevillon et Sylvain Daniel (contrebasse, basse électrique), Eric Echampard (batterie) et Maria Laura Baccarini (voix).

Ouvrez les oreilles, et dégustez…

… Avec « La Porte dorée » de Philippe Tessier, un vin blanc sec évoluant d’une fraîcheur subtile et florale dans sa jeunesse à des fragances automnales de coing, poire et miel au fur et à mesure qu’il prend de l’âge. Fruit de l’unique et rare cépage romorantin, ce vin riche et complexe en appellation cour-cheverny, tout près du château de Cheverny (qui servit de modèle à Hergé pour Moulinsart) est issu des vignes les plus âgées du domaine de Philippe Tessier, conduit en agriculture bio, et possède une aptitude peu commune au vieillissement  pour un vin blanc sec.

>>> Bonus : un grand merci à la Scène nationale d’Orléans et son festival Jazz or Jazz, grâce auquel j’ai pu voir sur scène l’ONJ d’Olivier Benoit avec Europa Berlin en 2016,  Europa Oslo en 2017, et tellement d’autres concerts magnifiques, même si c’était parfois très agaçant d’y voir aussi peu de monde. Le festival 2020 est tombé à l’eau… Mais on sera là dès que la musique reprendra, promis.

>>> Jazz et jaja (vol.1) : Louis Sclavis « Lost on the way » et Philippe Viret « Solstice »

Vous aviez pensé que JazzOcentre était mort… disons que ce blog n’est pas bien vaillant depuis quelques mois. La faute en incombe au lancement d’un autre projet qui m’a pris beaucoup de temps et d’énergie. Ca s’appelle Foutue Planète, c’est un groupe facebook consacré à l’information et au débat sur le climat, la biodiversité et l’environnement, et si ça vous intéresse, vous y serez les bienvenus.

Mais puisque Noël arrive à grands pas, j’en profite pour vous glisser quelques idées d’albums (plus ou moins) jazz que j’ai aimé ces derniers mois. Sait-on jamais ?

• Louis Sclavis « Characters on a wall » . Depuis que j’ai découvert » Chine « en 1989 et la clarinette basse par la même occasion, aucun album de Louis Sclavis ne m’a déçue. Celui-ci est un nouveau chef-d’oeuvre de mélodie et de délicatesse à ajouter sur la pile. Pour le reste, je vous renvoie à cette chronique de Denis Desassis dont je partage chaque mot.

• François Corneloup « Revolution ». Ca vient de sortir et c’est le cadeau idéal pour s’offrir un bol d’oxygène et d’espoir dans un monde, comment dire, plutôt désespérant. Le sax baryton, c’est la version cuivrée, un poil plus « roots », de la clarinette basse. Ca joue de notre corde sensible avec une voix bien grave et de faux airs de gros dur.  Allez lire ce chouette article sur le site de FIP, une belle radio en voie de disparition…

• Théo Ceccaldi trio « Django ». Vous n’aimez pas le jazz manouche ? Vous adorerez cette manière d’en aborder les contours pour mieux le détourner. Vous aimez  le jazz manouche ? Vous vous réjouirez de cet hommage qui sent le frais, la liberté, la créativité. Ne manquez pas la chronique de Matthieu Jouan pour Citizen Jazz, vous aurez en prime un début d’explication sur le choix des curieuses illustrations de cet album.

• Magma « Zess ». L’album a été très diversement apprécié des fans du groupe créé par Christian Vander il y a 50 ans.  La seule version qui existait jusqu’ici, enregistrée live, avait les accents martiaux d’une période grandiloquente. Cet enregistrement, avec un orchestre philarmonique, relève de la poésie et de la révélation apaisée. C’est peut-être le moment de vous réconcilier avec la zeuhl ? Allez jeter une oreille sur l’émission qu’Alex Duthil sur France Musique y a consacrée.

• Clément Janinet « O.U.R.S ». Sorti en 2018, mais découvert en 2019 grâce à la web radio Le Grigri, cet album est un ovni, une musique venue des étoiles ou peut-être du coeur de la Terre, c’est puissant et aérien à la fois, vibrant, terriblement séduisant. Le son du violon de Clément Janinet est un envoûtement qu’on se gardera bien de briser ! Plutôt que d’en lire quoi que ce soit, faites d’abord l’expérience de l’écoute.

•  Chris Potter « Circuits ». Il suffit de jeter un coup d’oeil aux noms des musiciens retenus pour cet album, et l’on comprend qu’on est cette fois-ci sur le versant groove du saxophoniste américain. La paire Linley Marthe / Eric Harland emporte tous les suffrages du genre, le claviériste James Francis n’est pas en reste… et Chris Potter fait tout le reste : sax, clarinette, flûte, guitare, sampler, etc. L’album qu’il vous faut pour bien commencer la journée. Chronique détaillée sur The Jazz Man si vous lisez l’anglais.

• Jean-Christophe Cholet « Extended whispers ». Le pianiste et compositeur orléanais joue d’une large palette d’inspirations, qu’il conjugue en autant de projets différents. Cet album-ci, en quintet, est dominé par le dialogue complice qu’il entretient avec Matthieu Michel, dont le superbe son de bugle frappe d’entrée de jeu. Autour de cette présence rayonnante s’articulent les compositions, se déploient les improvisations, avec un jeu subtil sur les couleurs auquel contribuent  l’accordéon de Didier Ithursarry, les percussions de Ramon Lopez et la contrebasse de Heiri Kanzig. Petite chronique avec son sur ce blog.

• Andy Emler/ Dave Liebman « Journey around the truth ». Si Louis Sclavis est un phare dans mon histoire musicale, Dave Liebman est une balise. Un de mes plus beaux souvenirs reste le concert « On the corner », d’abord dégusté en vidéo depuis La Villette où il fut créé, puis vécu en direct à Orléans en 2011. Pour revisiter cet album clef de Miles Davis, le saxophoniste avait notamment fait confiance à un de ses vieux amis français, le pianiste et claviériste Andy Emler. Ces deux amis de 30 ans (et plus) ont relevé en 2019 le pari fou d’un duo saxophone / grand orgue, enregistré à la Maison de la radio. Mieux, ils l’ont joué en direct, mais par relais vidéo interposé, dans la cathédrale de Coutances au printemps, Emler enfermé avec le grand orgue tout en haut, Liebman sous la nef tout en bas. Moment magique, hors du temps, comme cet album dépouillé, sincère, inspiré et très joueur aussi ! Excellent article sur FIP avec interview et extraits musicaux.

Quand je trouve dans ma boîte aux lettres un CD que je n’ai pas commandé, mon premier réflexe, c’est « Aïe ! »

Ben oui, je préfère acheter ma musique. Si je suis déçue, je ne peux m’en prendre qu’à moi-même, et surtout, je suis libre d’en dire ce que je veux. Rien, souvent, par manque de temps, d’envie d’écrire…

Là, je fais un effort. Parce que cet album, débarqué par hasard (ou presque car j’ai une petite idée de qui a filé mon adresse), m’a fait l’effet d’une petite bombe. Suisse, la bombe ! Du genre qui touche sa cible avec précision.

« Réson » (nom de l’album), par Odil (nom du groupe), créé par Camille-Alban Spreng (nom du leader).

Avec Camille-Alban Spreng (claviers, composition), Geoffrey Fiorese (claviers), Tom Bourgeois (sax alto et soprano, clarinette basse, compositions), Sam Comerford (sax ténor et baryton), et Paul Berne (batterie). Et pour cet album, deux musiciens invités, Leïla Martial (voix) et Valentin Ceccaldi (violoncelle).

Un tour rapide sur Internet nous apprend que Camille-Alban Spreng est suisse, Geoffrey Fiorese français malgré son patronyme transalpin, que c’est sur ces deux là au piano, Fender Rhodes et autres synthétiseurs que s’est construit le projet Odil… Lequel a concouru au tremplin Jazz à Vienne 2017 sous les couleurs de la Belgique, et publie ses albums sur un label allemand.

Leur musique, c’est pareil. Tout aussi impossible à contenir dans la moindre frontière, à faire entrer dans la moindre case, , à étiqueter d’une quelconque provenance.

Mais qu’est-ce que c’est beau ! Et bien difficile à vous résumer… Un peu d’écoute, d’abord, avec un morceau « live » qui n’est pas sur l’album, mais qui en est très représentatif.

Voilà. Vous savez où vous mettez les oreilles.

Il y a dans cet album une atmosphère très particulière, liée à la construction des morceaux, qui a résolument banni le concept de linéarité. Quel que soit le pied sur lequel on part, fragile mélodie chantée, souffle de sax essouflé , notes légères de piano répétées, le pas suivant ne suit pas, il est de côté, derrière, ou bien il sautille, il est ailleurs !

Des ruptures donc, mais pas sans queue ni tête. Chaque morceau raconte une histoire, invite à un voyage, poursuit une pensée.

Ici et là, on peut avoir le sentiment de se trouver en terrain connu, une  combinaison de sons électroniques, quelques mesures en mode jazz-rock, des bribes de fanfare, une pulsation tribale, un trait de musique savante… Avant de lâcher prise et de se laisser porter par ces itinéraires en ligne brisée, scintillant d’éclats multiples et inattendus.

Tout ça résonne peut-être bien sans raison. Mais qu’importe !

Moi, j’ai pensé à Charles Mingus, à Philip Glass, et à l’amour du Grand orchestre du Tricot pour Lucienne Boyer, c’est dire.

A vous de découvrir où vous emporte Odil.  Il y a bien plus d’une « Réson » pour se laisser séduire.

>>> Le site internet d’Odil

Sonnez hautbois, résonnez musettes… mieux que la rentrée littéraire, la rentrée du jazz est là !

Tout l’été, vous avez chanté et dansé dans les festivals, au son des stars de Vienne à Marciac, de Junas à Souillac ? Eh bien, soufflez maintenant, et reprenez le rythme !

Par exemple en prolongeant le festival Jazz à La Villette, dernier de l’été, premier de la rentrée, par l’achat des deux plus beaux albums à venir le 5 octobre 2018. Ecoutés et approuvés le 8 septembre dernier sur la scène de la Cité de la musique.

Par ordre d’entrée en scène :

• Andy Emler MegaOctet « A moment for »

Un grand bonheur que de retrouver le MegaOctet dans une forme toujours olympique, malgré les cheveux blanchis de quelques-uns des piliers de ce petit big band où le collectif l’emporte toujours sur la somme des talents, pourtant magnifiques, de chacun.

Le temps semble n’avoir aucune prise sur le leader et compositeur Andy Emler, si ce n’est le temps qu’il fait sur Terre…. irrémédiablement trop chaud et trop inhumain, de quoi mettre en colère, et imaginer « un moment pour… » changer peut-être le cours des choses ?

Presque 30 ans après sa création, et avec pratiquement les mêmes compagnons, le MegaOctet continue de tracer une superbe route aventureuse et imaginaire, pleine de belles surprises et de rencontres. On s’y lance en toute confiance !

L’album sort le 5 octobre. Disponible sur le site du label La Buissonne et chez les bons disquaires qui restent.

• Fred Pallem et le Sacre du tympan « L’Odyssée »

Projections psychédéliques, sons vintage à souhait, en quelques minutes, le Sacre du tympan projette l’auditeur dans une bande-son de séries tv des années 70, à la fois terriblement familière (du moins pour ma génération…) et totalement originale ! Une sacrée performance, reposant autant sur la composition que sur le choix de l’orchestration de Fred Pallem, surjouant des cuivres et des cordes à l’instar des arrangements pop de cette période.

Très bien imaginée, et  finement jouée par une dizaine de musiciens visiblement heureux de cette Odyssée – sans oublier les deux invités, également sur l’album, Théo Ceccaldi et Thomas de Pourquery -, cette vraie-fausse bande originale mérite l’enthousiasme.

Last but not least, le Sacre atteint quasiment la parité, et rien que ça mérite le respect.

L’album sort lui aussi le 5 octobre. Tout aussi indispensable chez les disquaires survivants et ailleurs.

Double actualité pour l’ONJ, l’orchestre national de jazz en ce mois de mai 2018 :

1. La parution d’un coffret CD- DVD retraçant le concert donné pour les 30 ans de cet ensemble à géométrie aussi variable que les chefs qui l’ont dirigé
2. L’appel à candidatures pour son futur directeur artistique, après 4 années de mandat admirablement remplies par Olivier Benoit

• P… déjà 30 ans ! Sans vous la faire séquence nostalgie, sachez que mon intérêt pour le jazz a  commencé en 1987 avec « Mozambic » de Michel Portal  entendu par hasard à la radio, et l’album « ONJ 87″, signé Antoine Hervé, le 2e chef de l’ONJ après un mandat d’une seule année confié à François Jeanneau, acheté au pif, pour voir.

C’est dire si cet ONJ et les musiciens qui s’y sont succédé font partie de ma vie d’amateur de musique… et pour une bonne part, de ma discothèque constituée au fil de ces 30 ans !

Enregistré à La Villette en septembre 2016, le concert qui fait l’objet de ce CD – DVD anniversaire, tout juste sorti, retrace 30 ans de création jazz hexagonale en reprenant un morceau de chacune des » époques » de l’orchestre, de François Jeanneau l’ouvreur en 1986 à Olivier Benoit en 2016, et désormais sortant.

Et cet album est une réussite. Au fil des morceaux on entend bien sûr la différence de ces chefs et de leurs inspirations, mais la sélection des morceaux, et sans doute aussi  le fait qu’ils soient tous (ré)interprétés par la même formation, font que la sensation qui domine est celle d’une belle cohérence, d’un chemin aux virages parfois surprenants, aux côtes abruptes, aux raccourcis risqués, mais qui, indéniablement, va dans une seule direction : l’avenir.

• L’avenir est aussi d’actualité, dans le choix imminent du prochain directeur artistique de l’ONJ, le mandat d’Olivier Benoit arrivant à terme à la fin de cette année.

Sur les 26 dossiers reçus, 7 candidats ont été retenus pour un ultime tour de sélection. La liste a été dévoilée par Jazz Magazine le 19 mai. Sont encore en lice Pierre de Bethman, François Corneloup, Laurent Dehors, Régis Huby, Raphaël Imbert, Grégoire Letouvet et Frédéric Maurin.

Faites un tour sur Internet et vous verrez que le choix risque d’être difficile entre tous ces talents ! Certains connaissent bien l’ONJ pour y avoir joué comme musicien, d’autres sont (ou ont été) à la tête de grands ensembles, beaucoup ont une démarche liant improvisation et musique contemporaine…

Seul regret : pas une seule femme dans cette liste. C’est révélateur de ce milieu où elles ont vraiment du mal à se faire une place. Ce serait quand même bien que ça change…

Décision après le 29 juin, jour de l’audition des finalistes. Après, il faudra constituer le nouvel ONJ (avec une parité femmes – hommes, ce serait chouette ça aussi !)  et prendre son envol.

On a donc encore quelques semaines pour remercier Olivier Benoit d’avoir conduit la barque durant ces 4 ans, et gravé de magnifiques étapes musicales dans quelques capitales européennes. Il semble que ce voyage n’ait pas été de tout repos. Ce qui lui donne encore plus de mérite d’avoir su amener la barque à bon port. Bravo, et bon vent, Olivier !

Mardi 24 avril 2018, Sirocco fait l’ouverture du troisième festival Jazz or Jazz à Orléans.

Sirocco, késako ? C’est le nom du premier album de United colors of Méditerranée, un combo orléanais sans frontières, ce qui fait bien plaisir en ces temps de retour à l’obscurantisme égoïste.

Déjà, rien que pour ça, un bon point !

Le 24 avril, Sirocco fait donc sa sortie officielle, avec un concert. Ce qui permettra à chacun de mettre une image sur les nombreux sons d’instruments utilisés au fil de cet album, comme le marimba, l’oud ou le violon électrique à cinq cordes.

Mais ce concert sera aussi l’occasion d’applaudir l’association Ô Jazz, qui produit là son cinquième album, et prouve par la même occasion que le mot « jazz » n’a pas non plus de frontières artistiques, sauf celles qu’on a envie d’y mettre. Pour certains, c’est le swing, pour d’autres, c’est l’improvisation…

Ce coup de Sirocco, très abouti dans la recherche des sonorités et de leur agencement n’est pas révolutionnaire dans la forme. Mais son propos, humaniste et fraternel, fait mouche sur le fond. Paradoxalement, voilà que ce vent du Sahara apporte une salutaire fraîcheur.

Une bouffée de Sirocco ?

> Réservations pour le concert sur le site de Jazz or Jazz

> United Colors ofMéditerranée rassemble : Guillaume Dettmar ( violons et compositions), Brahim Haiouani (contrebasse), Philippe Draï (percussions), Pierre-Henri Bluteau (guitare), Jean-Jacques Taïb (clarinettes, saxophone). Invités, Jason Marsalis (marimba, cymbale), Jean-Pierre Smadja (oud).