Philippe Gleizes « Caillou » (Soleil Zeuhl, 2013)

Philippe Gleizes (batterie), Rudy Blas (guitare), Mickaël Sevrain (Fender Rhodes, claviers), Basile Mouton (basse).

Il y a « Hum Hum », entrée en matière d’une délicatesse inquiétante, comme un rusé matou toisant une souris d’un sourire narquois.

Quelques plages plus loin,  il y a « Les Carpates », presque 9 minutes de fulgurances électriques portées par une basse grondante, éclairées d’un jeu de cymbales précis et tranchant comme on en entend trop rarement.

De toute façon, on est déjà accro. Parti dans un retour vers le meilleur de la musique qu’on aurait tellement aimé vivre en direct, ce début bouillonnant des années 70 où les accents rugueux du rock offraient à de jeunes jazzmen noirs américains les horizons binaires d’une refondation libertaire.

Le jazz-rock n’a jamais été autre chose que ce cri, dans la continuité des solos exploratoires de Coltrane et des expérimentations psychédéliques de Miles.

Le Caillou de Philippe Gleizes et ses excellents compagnons de route est de cette veine, celle d’un minerai rare, irradiant d’une énergie brute et d’une inspiration lyrique. Qui ne sont pas sans rappeler, ce n’est pas un hasard, l’univers de Christian Vander et Magma.

On pense aussi à Jannick Top, qui ne renierait sûrement pas l’infernale mécanique du morceau intitulé « Dancin’ Dogz » !

Pas question pour autant de réduire l’album de Gleizes à cette géniale parentèle. L’urgence lyrique qui le transcende lui est propre. Et sous la fureur, cette beauté mélodique qui affleure promet d’étincelants ailleurs… Beaucoup d’émotions, pour un Caillou !

> Le site internet de Caillou

> Une belle chronique de Franpi Sunship sur Citizen Jazz

Du jazz-rock qui déménage en première partie du boeuf de Jazz Libitum à Blois ce vendredi 6 janvier ?

Oui, c’est possible… euh, non, c’est Prex vrai !

Ils sont de Tours, ils aiment John Scofield (moi aussi) et les Brecker brothers (j’adore) : Simon Guichard (guitare, basse), Salim Bekraoui (guitare, basse), Steven Daviet (batterie) et Ronan Mazé (sax alto *) lanceront l’année 2012 dans la cave de l’Estaminet, rue Saint-Lubin à Blois à partir de 21 h 30 et ça va faire du bien.

Prex à écouter sur myspace.

Et puis, on en profitera pour trinquer à la nouvelle année !

(*) le sax alto de Zoot, et de Ben l’Oncle Soul, ah oui, quand même, hein…

Frédéric Monino « All the way » (Pype Line 2011)

Frédéric Monino (basse, compositions), Olivier Roman-Garcia (guitare acoustique), Thomas de Pourquery (saxophones alto et soprano), François Laizeau (batterie). Invités David Linx (chant), Olivier Ker Ourio (harmonica).

Joli chemin que trace Frédéric Monino avec ce nouvel album !

On l’avait quitté sur scène, à Jazzin’ Cheverny puis au Petit Faucheux, sur un très énergique Around Jaco (Pastorius), on le retrouve dans une ambiance acoustique à tricoter des notes avec un adepte de la speed guitare façon Al Di Meola.

Vous me direz, on n’est pas si loin. De ce point de vue, Frédéric Monino reste cohérent dans le propos. Fidèle à la basse électrique dont il maîtrise à merveille l’inimitable chant, fidèle à l’univers jazz-rock, jazz fusion dont cet instrument porte à jamais la trace.

Une unité de genre, suffisamment variée cependant dans ses différentes approches, et dans la liberté accordée à chacun des musiciens, pour ne pas engendrer la monotonie. Avec une mention spéciale pour Thomas de Pourquery,  particulièrement touchant sur Il y eut L.

Que rajouter, sinon que ce chemin, s’il ne mène à aucune révolution, s’emprunte d’un pas léger, sourire aux lèvres. Un plaisir à ne pas bouder.

Eliane Elias, pianiste et chanteuse de jazz d’origine brésilienne, sera le vendredi 18 septembre à l’affiche du festival Jazz en Touraine, qui se déroule à Montlouis-sur-Loire, près de Tours, du 10 au 20 septembre.

Eh bien, la première fois que j’ai lu le nom d’Eliane Elias, c’était sur la pochette d’un vinyl qu’un copain récemment rencontré était en train de me faire découvrir… album devenu l’un des piliers majeurs de ma culture musicale naissante.

Steps Ahead… c’était en 1983, avec l’inimitable son de saxophone de Michael Brecker, et ce survolté de Mike Manieri au vibraphone !

Eliane Elias, gamine de 22 ou 23 ans à l’époque, avait été invitée par ces musiciens déjà très connus, à faire preuve de son talent au piano, et on peut dire qu’elle n’avait pas hésité à montrer son caractère !

Rassurez-vous, après les bisous aux statues, on les voit jouer.

Je crois me souvenir aussi qu’Eliane Elias avait mis sous son charme Randy Brecker, le frère trompettiste de Michael, au point de l’épouser. Mais je ne sais pas si le couple existe encore…

A l’époque, il n’était pas question de chanter, le jazz-rock ne se prêtait guère à l’exercice vocal. Mais la belle pianiste brésilienne s’est bien rattrapée depuis, jouant désormais aussi bien de sa voix, chaude et rocailleuse, que de ses mains agiles sur le clavier, pour séduire des salles entières.

Pourtant, quand j’écoute Eliane Elias, il me revient toujours en mémoire cette jubilation intense ressentie lors de cette  première écoute de Steps Ahead, un souvenir désormais teinté d’une pointe de tristesse pour ce grand diable ensorceleur de Michael Brecker.

On ira se laisser charmer à Montlouis, le 18…

C’était samedi dernier dans une grange chaleureuse au milieu de nulle part dans le Loir-et-Cher… Il y avait une petite centaine d’invités – parmi lesquels les lecteurs de jazzOcentre – pour ce concert privé d’ Electric Sessions.

Formation tourangelle composée de Christophe Lardeau (guitare), Mogan Cornebert (batterie), Olivier Carole (basse) et Gwen Le Bars (sax ténor).

Répertoire  très influencé par Weather report, John Scofield, Herbie Hancock, avec la juste dose de groove n’ funk. Commentaire du plus calé d’entre nous : « Ca envoie ! »

Très bons musiciens, avec mention spéciale à Olivier Carole – Jaco’s revival ! –   et prix du jury (moi et moi-même) à Mogan Cornebert, d’une élégance rare.

La bonne nouvelle ? Electric Sessions ouvrira le festival off de Jazzin’Cheverny vendredi 12 juin vers 18 h sur la grande scène derrière l’église !

Des nouveaux lieux dans ma p’tite liste pour les concerts de jazz de ce mois de décembre en région Centre !

Le théâtre Mac Nab c’est à Vierzon, dans le Cher.

Ceux qui aiment le jazz vocal et Stacey Kent y courront dès ce  jeudi 4 décembre à 20 h 30 pour le concert de la belle, accompagnée par Jim Tomlinson (saxophones), Graham Harvey (piano), David Chamberlain (contrebasse) et Matt Skelton (batterie).

A Orléans le dimanche 7 décembre à 17 h, je vous rappelle en passant le concert d’ Ahmad Jamal trio au Théâtre national. Notez qu’il s’agit du tout premier concert de jazz organisé par la scène nationale d’Orléans. Incroyable, non ?

Poursuivons le programme de ce mois de décembre, avec un chouette concert annoncé au Petit Faucheux à Tours jeudi 11 décembre à 20 h 30 : Moutin réunion quartet, avec Rick Margitza (saxophones), Pierre de Bethmann (piano), François Moutin (contrebasse), Louis Moutin (batterie).

Soit exactement la formation de leur dernier album, « Sharp turns » (Nocturne), franchement très agréable à écouter. Album qui recèle également une face DVD, avec cinq titres enregistrés live à Chicago en janvier 2007. L’extrait ci-dessous en fait partie.

Une programmation presque trop classique pour le Petit Faucheux, je trouve ! On se ramollirait à Tours, du côté des âpres défenseurs des musiques improbables improvisées ?

Petit détour par le nord, pour un nouveau lieu à caser sur la carte des concerts de la région Centre : au Moulin de la Vapeur à Olivet (tout près d’Orléans) ce même jeudi 11 décembre  à 20h30, du jazz-rock sombre et brillant à la fois avec One Shot.

Emmanuel Borghi aux claviers, Philippe Bussonnet à la basse, James MacGaw à la guitare et Daniel Jeand’heur à la batterie : c’est tout électrique, nourri au kobaïen et ça frise parfois le metal, mais le bassiste est exceptionnel et l’inspiration sort des poncifs du genre.

A écouter notamment là : www.myspace.com/oneshotrock

Si vous y mettez les pieds, sachez que la seconde partie de soirée vire carrément au rock-prog, avec un « tribute to » Robert Wyatt, légendaire batteur et chanteur de Soft Machine. Et non, mon brave monsieur, ceci ne nous rajeunit pas…

(A suivre)