Les Victoires du jazz 2012, remises le 26 juillet en préambule du festival Jazz in Marciac, ont couronné :

• Bojan Z, dans la catégorie « Artiste de l’année », où étaient également nommés Ibrahim Maalouf et Pierrick Pedron.

• Sandra N’kaké, dans la catégorie « Révélation de l’année », devant Misja Fitzgerald Michel et Guillaume Perret Electric Epic.

J’aime ce que fait Bojan Z depuis ses débuts et l’album « Yopla » sur Label Bleu, et je regrette qu’il ne prenne pas plus de temps pour développer des projets personnels, pas seulement en solo comme ce Soul Shelter qui aura marqué les esprits cette année. Bojan Z avait déjà reçu une Victoire du jazz en 2007 pour l’album Xenophonia.

Quant à Sandra N’kaké, qu’on a eu le grand plaisir de revoir cette année au festival Mix’Terres à Blois, ce qu’elle fait est assez éloigné du jazz, au sens conventionnel du terme, mais la qualité et l’esprit de créativité de ce Nothing for granted sont tels qu’on ne va surtout pas faire la fine bouche.

Cependant, comme j’ai eu l’occasion de l’écrire, j’aurais personnellement été bien en peine de départager tous ces artistes, aussi talentueux les uns que les autres.

Si Pierrick Pedron, le génial saxophoniste d’Omry et Cheerleaders, avait reçu un prix, j’aurais été encore plus ravie. Mais qu’il se rassure, son ami, le pianiste Eric Legnini, a été nommé près d’une demi-douzaine de fois aux Victoires du jazz avant d’être couronné en 2011 !

La remise des prix a été enregistrée et sera retransmise en deux épisodes sur France 3 les 13 et 20 octobre 2012.

NB : ce billet est le 500e publié sur jazzocentre… Peut-être pas que des chefs-d’oeuvre, mais un bon bout de chemin parcouru sur la Toile et pour l’amour du jazz quand même

A ma gauche, Laurent Coq. Pianiste de jazz, compositeur, arrangeur.  Auteur de sept albums en leader dont le dernier, Eight fragments of summer, est un bijou délicat (*).

A ma droite, TSF Jazz, radio privée « 100 % jazz » et son programmateur Sébastien Vidal, également directeur de la salle parisienne Le Duc des Lombards.

Entre les deux, depuis quelques jours, ça balance… des « amabilités » bien peu mélodieuses.

Je vous en livre deux courts extraits, qui, au-delà des querelles de personnes et de faits particuliers, me semblent aborder un débat plus large.

Laurent Coq : « Il est grand temps de prendre conscience que le jazz est entré en mode Sarkozy. Une manière Bling-bling de le présenter et de le vendre, qui voudrait adopter les même méthodes que pour la variété qu’on sert sur M6. Eh bien, non. Le Jazz ne peut supporter pareil traitement sans en pâtir gravement. C’est malheureusement déjà le cas, et je constate avec beaucoup de tristesse que tout un pan – le plus créatif – de cette musique n’a plus droit de cité ni sur la scène du Duc, ni sur les ondes de TSF, ou alors à dose homéopathique. »

Bruno Deport (gérant de TSF jazz) : « Nous n’avons jamais prétendu à l’exhaustivité. Nous n’avons pas de mission de service public. Nous ne sommes qu’une radio et qu’un club. Nous n’avons jamais empêché quiconque de faire de même. Mais nous continuerons d’être indépendants dans nos choix tout comme vous en faites dans vos choix artistiques. Ca peut vous déplaire parfois ou souvent, mais c’est comme ca. »

Ces échanges ont été publiés sur un blog, baptisé du très joli nom de Révolution de Jazzmin. Ils ont fait l’objet de plus de 180 commentaires, à l’instant où je l’écris.

• Des musiciens professionnels : Julien Lourau, Sébastien Paindestre, Géraldine Laurent, Olivier Calmel, Henri Roger, Jérôme Sabbagh…

• Des agents et tourneurs : Christophe Deghelt, Reno di Matteo…

• Un journaliste : Pierre de Chocqueuse, un photographe professionnel : Juan Carlos Hernandez…

• Des amateurs de jazz

Il faut trier bien sûr, et prendre le recul nécessaire à plus de sérénité.

Mais le débat sur la diffusion du jazz est désormais grand ouvert : ondes privées et publiques, salles privées et scènes nationales, festivals à gros et petits budgets… tout cela nous parle aussi à nous, public !

Et dans notre région Centre, n’aurions-nous pas également matière à discuter, à trouver quelque écho à ce « coup de gueule » ?

(*)  Laurent Coq sera en région Centre avec le quartet Saïgon de Julien Loureau le 7 mai à Bourges, et le 12 mai à Châteauroux.

Pura fé est en concert dimanche 20 mars à 17 h à Blois, au cinéma Les Lobis. Elle sort en trio son 4e album, A blues night in north Carolina.

Cette grande dame du blues avait déjà séduit les spectateurs du Petit Faucheux à Tours en 2009. J’en avais parlé là.

Cette fois-ci, c’est Bruno Pfeiffer, le critique jazz de Libération, qui est tombé sous le charme de la musicienne, chanteuse et compositrice. Il en parle longuement sur son blog.

Bruno Pfeiffer n’oublie pas le militantisme amérindien de Pura Fé, très présent dans tous ses albums.

Et qui se traduira dimanche à Blois par la projection à 14 h d’un documentaire que la musicienne a choisi, et qu’elle présentera avant son concert. Reel Injun évoque les représentations de l’Indien, du « Peau-Rouge » au cinéma, du film muet à nos jours.

Un documentaire inédit en Europe. Merci Pura Fé !

Culture, loisirs et plaisirs autour de Blois. Bientôt sur tous vos écrans !

Faire connaître et apprécier les formations de jazz de la région Centre est un des objectifs de ce blog.

C’est surtout un grand plaisir que de partager mes coups de coeur avec vous, amis amateurs de jazz de plus en plus nombreux à venir faire un tour par ici.

Enfin, soyons honnête, pas très nombreux en cette période si creuse du mois d’août ! Il faut dire que l’actualité des concerts dans notre région Centre est très très plate en ce moment.

Heureusement que la rentrée se profile, et avec elle le grand festival Jazz en Touraine à Montlouis-sur-Loire.

Mais revenons à mes amis musiciens de jazz de la région Centre. Quel que soit leur style de jazz, quelle que soit leur ville d’attache, ils ont tous la plus large place sur le blog pour diffuser leurs informations, dates de concert, sorties d’albums, nouvelle coupe de cheveux et j’en passe !

Pour l’instant, on va dire qu’ils n’en abusent pas beaucoup. Et c’est bien dommage pour eux.

Car de plus en plus souvent, je reçois des messages de gens qui veulent organiser un concert de jazz dans la région et qui me demandent des tuyaux sur les groupes locaux.

Je profite donc de ce billet très spécial pour répondre à Jean-Jacques, le dernier à m’avoir contacté (mais dont l’adresse email est invalide) : swing, bop, contemporain, world, manouche, prog’, rock, trad’, acoustique, électrique… la région Centre regorge de groupes de jazz de qualité, tous azimuts.

Pour vous faire une idée, rendez-vous sur la page Netvibes de jazzOcentre, où j’ai recensé les myspaces de beaucoup d’entre eux (que ceux qui manquent me le disent). Allez-y, écoutez les titres en ligne, et faites votre choix.

Et surtout, n’hésitez pas à faire tourner ce lien, pour faire connaître les musiciens de jazz de notre région Centre. Auxquels je suis bien heureuse d’avoir consacré le billet n° 300 de ce blog !

Ben l’Oncle Soul sera la tête d’affiche d’ouverture du festival DARC à Châteauroux (Indre), le 11 août prochain : concert gratuit à 21h, place Voltaire.

Ce festival est surtout axé sur la danse contemporaine, mais il y a aussi un programme de concerts, et le 11 août, ce sont deux phénomènes, tous les deux originaires de Tours (Indre-et-Loire), qui ouvriront le bal :

• la jeune chanteuse ZAZ, qui a littéralement explosé cet été sur les différentes scènes de France

• notre Ben l’Oncle Soul préféré, déjà grand vendeur d’albums et véritable bête de scène tout comme ses musiciens, comme on peut le voir sur cette vidéo, tournée au New Morning à Paris, rien que ça !

Pour suivre l’actualité du festival DARC, je vous recommande le blog du festival, avec interviews, vidéos, etc.

Christophe Lardeau (guitare) et et Ben (photo Anthony Oblin, album Ben l’Oncle Soul au festival Terres du Son 2010 sur Flickr)

Le Z Band, collectif de blogueurs amateurs de jazz, publie à chaque changement de saison une note sur un thème commun.
Pour faire la grimace à l’hiver, c’est de « jeunes pousses » dont nous avons eu envie de parler cette fois-ci.
Vous trouverez à la fin de cette (longue) note le jardin complet de cette édition.

J’ai choisi de vous présenter Benoit Lavollée, 30 ans, vibraphoniste.

(photo Jean-François Grossin)

Benoît Lavollée est enseignant en percussions classiques, joue régulièrement avec l’orchestre d’Orléans et l’orchestre d’harmonie de la région Centre.

Il pratique  le sound painting avec Walter Thomson au sein du collectif Paint Atonik, et  fait partie du quintet Zoot (lauréat du grand prix de Salon de Provence en 2006 et vainqueur du tremplin Orléans jazz en 2007).

Benoît Lavollée a créé son trio, constitué depuis un an de Baptiste Dubreuil (piano, Fender Rhodes) et Nicolas Larmignat (batterie).Entre autres participations, Baptiste Dubreuil a composé trois morceaux pour un concert unique du « Grand Loudsadzak » de Claude Tchamitchian, Nicolas Larmignat joue dans le « Rocking Chair » d’Airelle Besson et Sylvain Riffet.

On commence par les découvrir avec un court extrait vidéo, filmé en live  à Orléans le 12 décembre dernier.

Et là, de suite, on a quelques questions à poser à Benoît, à commencer par cette couleur musicale très…. percutante.

Benoît Lavollée : « Ce côté percussions, on adore ça tous les trois ! Les percussions, c’est mon domaine,  je les ai  pratiqués jusqu’à plus soif dans ma formation classique, jusqu’à devoir m’arrêter de jouer pendant six mois à cause d’une tendinite au bras gauche. J’ai un vrai goût pour le rythme, et je pense que c’est ce qui ressort dans mon jeu, au marimba comme au vibraphone.  »

Et être fou de percus, ça exclut la basse ?

Benoît Lavollée : « En fait, c’est sur Baptiste (Dubreuil) que ça retombe, c’est lui qui assure la basse la plupart du temps, il n’a pas la partie la plus facile ! Ne pas avoir de basse, c’est pas mal, ça nous oblige tous à jouer différemment. Pour l’écriture, j’avoue que c’est une contrainte plutôt intéressante. »

Vibraphone, claviers, batterie, c’est plutôt peu commun comme trio ?

Benoît Lavollée :  « A l »origine, c’était mon projet de fin d’études à Jazz à Tours. Je voulais prendre le contrepied des formations ultra-classiques des autres,  et comme j’étais très très fan du projet « Underground » de Chris Potter, où il n’y a pas de basse, je suis partie sur cette idée. Avec deux musiciens avec lesquels je jouais déjà dans Zoot, Bertrand Hurault à la batterie et Baptiste Dubreuil au piano, parce qu’il faut avouer que j’étais légèrement à la bourre… »

Et alors ? (suspense insoutenable)

Benoît Lavollée : « J’ai eu mon diplôme ! Mais surtout, on a eu des supers retours sur ce concert,  ça nous a donné envie de poursuivre Baptiste et moi. On a travaillé pendant un an avec Mogan Cornebert à la batterie. Et puis Mogan est parti. Alors on a pensé à Nicolas Larmignat,  qui habite Orléans et que tout le monde connaît, on en parlé autour de nous, mais on n’osait pas l’appeler, on se disait qu’il serait trop pris par ses projets sur Paris… »

Et alors ?? (pire)

Benoît Lavollée : « Eh bien, le bruit a fini par lui arriver aux oreilles… »

Et alors ??? (mortel)

Benoît Lavollée :  » Il nous a dit : Yes ! quand est ce qu’on joue ? »

Ouf ! Le trio travaille d’arrache-pied depuis un an, et l’affaire commence à prendre une belle forme. Après le concert du 12 décembre au théâtre d’Orléans, Benoît Lavollée, Baptiste Dubreuil et Nicolas Larmignat ont pris une journée de repos, puis dans la foulée, se sont retrouvés en studio pour enregistrer trois titres.

Et pour vous, en exclusivité mondiale, l’un de ces trois titres fraichement enregistrés : « Vivant »

Ils te plaisent autant qu’à moi, ces trois morceaux ?

Benoît Lavollée : « Depuis, je suis sur un petit nuage ! On vient de franchir une marche, on a vraiment construit quelque chose, humainement comme musicalement. Avec une vraie volonté de chacun de s’investir dans ce projet. J’ai pu constater que notre musique plait à pas mal de publics différents, des gens qui aiment le jazz, des copains venus du classique…  »

Tes compositions percutantes (!) peuvent pourtant être assez déroutantes…

Benoît Lavollée : « Même si parfois, ça semble partir dans tous les sens, je garde toujours en tête une notion mélodique et harmonique, j’y tiens ! Pendant mes études à Jazz à Tours, j’ai beaucoup écouté  Steve Coleman, ou Aka Moon, j’en ai bouffé, j’aime ça, mais c’est une musique plus dure à défendre, plus abrupte. La mélodie, l’harmonie, j’en ai envie aussi. D’ailleurs, si je lâchais le vibraphone pour la batterie, c’est ce qui me manquerait. »

Ton vibraphone, on ne peut pas dire que tu en joues de façon très conventionnelle, « beau et joli », si tu vois ce que je veux dire ?

Benoît Lavollée : « Tu sais, quand j’ai eu ma tendinite à 20 ans, et que je me suis arrêté de jouer six mois, un copain m’a emmené à un concert de Franck Tortiller avec Mike Manieri. Je ne savais pas qu’on pouvait faire de la musique comme ça avec cet instrument… La rencontre avec le jazz, avec Franck Tortiller qui m’a donné des cours pendant trois ans, c’est ce qui m’a sorti de l’impasse où je me trouvais à ce moment-là dans le classique. Je ne comprenais plus pourquoi je jouais. »

Dix ans plus tard, Benoît Lavollée alterne les concerts classiques et jazz avec bonheur,  sans oublier le sound-painting avec Walter Thomson.

Eclectique, un brin iconoclaste, avec un indéniable attrait pour le risque, prompt à se remettre en cause sans renier ses acquis, Benoît Lavollée a également hérité de ses années de forçat du classique d’une technique instrumentale de haut niveau.

Avec Baptiste Dubreuil, complice de longue date, et Nicolas Larmignat, frère en percussions, le vibraphoniste d’Orléans dispose du meilleur terreau. La floraison s’annonce – n’ayons pas peur des mots –  éblouissante !

A consulter, le site internet de Benoit Lavollée, et son myspace, où l’on peut voir une vidéo de soundpainting avec Walter Thomson… et découvrir les trois tout nouveaux morceaux du trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat.

(photo jazzOcentre)

——————————————————-

Le jardin des jeunes pousses du Z Band comprend les espèces suivantes, tout aussi remarquables :

• Jazz Frisson : Parc-X (à Montréal)

• Jazz à Berlin : Peter Van Huffel (à Berlin)

• Jazz à Paris : Sylvaine Hélary

• Jazz chronique & coup de coeur : Triphase (Anne Pacéo)

• Maître Chronique : Stabat Akish
  

• Mysteriojazz : Tyondai Braxton ( Battles)

• Native Dancer : Mary Halvorson (from Boston)

• Ptilou’blog : Nenad Gajin (guitare)

Pierrick Pedron « Omry », c’est plus qu’un album et un spectacle. Au fil des mois, la richesse et l’originalité de cette création musicale, entre jazz, rock et influences orientales, se révèlent un peu plus.

Et, de résonnances en émotions, à la rencontre du public, Omry prend les accents d’une formule magique, d’un « sésame ouvre-toi », entr’ouvrant la porte d’un nouvel univers artistique, unique en son genre et terriblement séduisant.

Pour vous permettre de mesurer ce pouvoir de séduction, je vous invite à lire ces deux compte-rendus de concerts récents du Pedron Omry :

-Celui de Maître Chronique, collègue du Z Band et collaborateur régulier de l’excellent magazine Citizen Jazz, qui a posté ses premières impressions après le concert de Pierrick Pedron « Omry » au festival de jazz de Nancy. Avec un extrait sonore live en prime !

-Celui de Guillaume Lagrée, qui raconte  le concert « Omry » au Sunset le 10 octobre dernier. Concert qui sera d’ailleurs retransmis sur France Musique le 16 octobre prochain, pour nous autres, provinciaux et Berlinois.

Ce n’est pas tout ! Parmi les auditeurs, spectateurs, tombés sous le charme de Pierrick « Merlin » Pedron, quelques convaincus d’avoir entendu là matière à s’émouvoir profondément ont décidé de  contribuer à la diffusion du philtre « Omry ».

L’association Pedron Omry a vu le jour, au Journal officiel du 8 août 2009. Elle a pour objectif de « faire connaître, promouvoir et soutenir le travail de Pierrick Pedron. Pour que vive Omry, pour de nouveaux Omry… »

Des cartons d’adhésion sont distribués aux concerts Omry depuis celui du Sunset. Un site internet est en cours d’élaboration, vous pouvez y laisser vos coordonnées pour être prévenus dès qu’il sera opérationnel : http://www.association-pedronomry.com

Et vous savez quoi ? Omry 2 est en marche…

Juliette Gréco, qui brûle de nouveau les planches depuis la sortie de son dernier album, « Je me souviens de tout », a de sérieux et anciens liens avec le jazz… et les jazzmen.

« J’éprouve une admiration sans limite pour les jazzmen » déclare-t-elle notamment  dans une très intéressante interview, réalisée par Bruno Pfeiffer sur son blog, et que je vous invite à lire.

Et le rapport avec le Centre, me direz-vous ? 

Eh bien, dans les commentaires de cette interview, Bruno  fait référence à un livre, sorti au printemps dernier : « Pour
goûter mieux encore le binôme magique sur scène avec son mari ; lire
« Gérard Jouannest ; de Brel à Gréco » (Editions Albin Michel). Le livre
dévoile la formule de la Chanson avec un Très Grand C » écrit-il.

Profitons-en pour écouter un des plus magnifiques morceaux de l’histoire du jazz…

Il signait ses billets du délicieux et imprononçable pseudo de Roudodoudourou.

Il était un des piliers du Z Band, fraternité virtuelle de blogueurs réunis par une même passion du jazz, et publiant tous les trois mois environ un texte sur un sujet décidé en commun.

C’est là que je l’ai rencontré, virtuellement. En lisant son billet sur le pianiste Marc Copland d’abord, puis au fil de quelques échanges, par claviers (d’ordinateur) interposés.

En fréquentant son blog, j’ai découvert qu’il était un artiste, du crayonné et de la couleur, de la poésie et du sourire, de l’espoir et du rire d’enfant.

François Roudot s’en est allé, emporté en trois jours par une soudaine, brutale et terriblement injuste maladie.
Je n’écouterai plus jamais Marc Copland sans penser à Roudodoudourou, qui avait tellement bien su en parler.

Comme un peintre posant ses touches de couleurs,
Copland use d’un toucher délicat, sans heurt,
riche de variations chromatiques et harmoniques.

On comprend alors que Marc Copland privilégie les tempos lents et les ballades,
qui lui permettent de sculpter dans l’air et le silence,
des interprétations toutes en délicatesse et nuances,
jamais mièvres ou racoleuses, mais riche d’une rêveuse mélancolie,
qui déploient un  art poétique de l’intériorité,
dédié à la fragilité de l’instant et à l’évanescence des choses,
avec une sensibilité toute chinoise de la suggestion et de l’effleurement.