A ma gauche, Laurent Coq. Pianiste de jazz, compositeur, arrangeur.  Auteur de sept albums en leader dont le dernier, Eight fragments of summer, est un bijou délicat (*).

A ma droite, TSF Jazz, radio privée « 100 % jazz » et son programmateur Sébastien Vidal, également directeur de la salle parisienne Le Duc des Lombards.

Entre les deux, depuis quelques jours, ça balance… des « amabilités » bien peu mélodieuses.

Je vous en livre deux courts extraits, qui, au-delà des querelles de personnes et de faits particuliers, me semblent aborder un débat plus large.

Laurent Coq : « Il est grand temps de prendre conscience que le jazz est entré en mode Sarkozy. Une manière Bling-bling de le présenter et de le vendre, qui voudrait adopter les même méthodes que pour la variété qu’on sert sur M6. Eh bien, non. Le Jazz ne peut supporter pareil traitement sans en pâtir gravement. C’est malheureusement déjà le cas, et je constate avec beaucoup de tristesse que tout un pan – le plus créatif – de cette musique n’a plus droit de cité ni sur la scène du Duc, ni sur les ondes de TSF, ou alors à dose homéopathique. »

Bruno Deport (gérant de TSF jazz) : « Nous n’avons jamais prétendu à l’exhaustivité. Nous n’avons pas de mission de service public. Nous ne sommes qu’une radio et qu’un club. Nous n’avons jamais empêché quiconque de faire de même. Mais nous continuerons d’être indépendants dans nos choix tout comme vous en faites dans vos choix artistiques. Ca peut vous déplaire parfois ou souvent, mais c’est comme ca. »

Ces échanges ont été publiés sur un blog, baptisé du très joli nom de Révolution de Jazzmin. Ils ont fait l’objet de plus de 180 commentaires, à l’instant où je l’écris.

• Des musiciens professionnels : Julien Lourau, Sébastien Paindestre, Géraldine Laurent, Olivier Calmel, Henri Roger, Jérôme Sabbagh…

• Des agents et tourneurs : Christophe Deghelt, Reno di Matteo…

• Un journaliste : Pierre de Chocqueuse, un photographe professionnel : Juan Carlos Hernandez…

• Des amateurs de jazz

Il faut trier bien sûr, et prendre le recul nécessaire à plus de sérénité.

Mais le débat sur la diffusion du jazz est désormais grand ouvert : ondes privées et publiques, salles privées et scènes nationales, festivals à gros et petits budgets… tout cela nous parle aussi à nous, public !

Et dans notre région Centre, n’aurions-nous pas également matière à discuter, à trouver quelque écho à ce « coup de gueule » ?

(*)  Laurent Coq sera en région Centre avec le quartet Saïgon de Julien Loureau le 7 mai à Bourges, et le 12 mai à Châteauroux.

Avishai Cohen « Seven Seas » (Blue Note, 2011)

Que dire qui n’ait encore été dit sur le dernier album du contrebassiste, chanteur et compositeur Avishai Cohen ?

« Seven seas » est porté par le même quintet que le précédent album, « Aurora » :  Amos Hoffman (guitare, oud), Karen Malka (voix), et les deux jeunes génies que sont Shai Maestro (piano) et Itamar Doari (percussions).

Un quintet qui a su sortir la musique d’Avishai Cohen de sa gangue aux aspects parfois un peu clinquants pour révéler une pierre brute d’une saisissante beauté.

Tel un diamant, « Seven Seas » éblouit par la densité de sa couleur musicale, magnifiée par une grande luminosité mélodique, et une richesse des nuances de chacun des instruments.

Face à un tel joyau, une admiration silencieuse autant que profondément éperdue me semble être la bonne réponse.

Juste un mot tout de même avant de conclure, pour vous inciter à vivre, ne serait-ce qu’une fois, un concert d’Avishai Cohen. C’est une expérience d’une rare force émotionnelle, dont on garde la trace profondément ancrée, longtemps.

Concert Arte Live Web / TSF Jazz pour la sortie de « Seven Seas », en ligne quelque temps… profitez-en vite.

Le concert d’Avishai Cohen à Orléans Jazz 2009, avec quelques photos.

Le site internet d’Avishai Cohen.

L’Orchestre National de Jazz, qui fête ses 25 ans cette année, va rééditer en numérique tous ses albums
depuis 1986, selon une information publiée sur le site de TSF Jazz.

Et je peux vous dire que ça me réjouit ! Un vrai cadeau de Noël en janvier, pour une unique raison : le volume 1 !

Cet album est tout simplement l’un des deux albums fondateurs de mon approche du jazz.

A une époque où, étudiante à Paris, j’écoutais Jazz à Fip (qui fête ses 40 ans cette année) sur un vieux radio-cassette, les interventions à prétention savante de Julien Delli Fiori explosant sous les éclats de rire hystériques de Clémentine Célarié, déjà plus standardiste, pas encore actrice mais tellement cabotine.

Bref, un temps que les moins de 20 ans…

Donc, l’ONJ réédite tous ses opus.

Dont le tout premier, que j’ai perdu il y a belle lurette, entre déménagements et ex-amants (que le coupable se dénonce !), album enregistré en 1986 sous la direction de François Jeanneau, sur Label Bleu.

Il est annoncé comme disponible à partir du 25 janvier chez Abeille Musique, qui n’en fait pourtant mention nulle part sur son site.

Mais je l’ai trouvé sur la plateforme de téléchargement Qobuz, sous ce visuel.

Rien ne laisse penser qu’il sera édité sous forme matérielle de CD, mais j’aimerais bien. Pour la collection !

MAJ : On peut suivre les rééditions des albums de l’ONJ sur leur site, où l’on trouve aussi une très belle galerie de photos, l’histoire de la création de cet orchestre, et la composition de chacune de ses versions successives.