Le lauréat du prix Django Reinhardt (musicien de l’année) de l’Académie du jazz pour l’année 2021, s’appelle Thomas de Pourquery.

Les lauréats du prix du disque français sont Lionel et Stéphane Belmondo, pour leur album « Brotherhood ».

Point commun ?  Ils sont tous passés par jazzOcentre ces derniers mois… Donc, c’est qu’ils ont joué sur les scènes de la région Centre-Val de Loire.

Encore mieux :

Thomas de Pourquery, avec le Supersonic, nous a gratifiés le 9 novembre 2021 d’un concert étourdéblouissant (pas d’autre mot !), sur la scène de la Halle aux Grains à Blois.

Je vous l’avais annoncé dans ce billet-ci, et j’en ai rendu compte sur la page Facebook jazzOcentre dans ce post, avec quelques photos souvenirs. Comme celle-ci.

Et le Belmondo quintet le 17 décembre nous a transportés l’âme lors de son concert aux Lobis, à Blois.

Cet album et ce concert, je vous en avais parlés dans ce billet-là, et j’ai aussi commis un petit compte-rendu sur la page FB jazzOcentre, avec quelques images. Dont celle-ci.

A Blois, les amis ! Tout arrive décidément.

Thomas de Pourquery et son Supersonic, « Back to the moon », mardi 9 novembre à la Halle aux grains de Blois ça va secouer, et faire décoller les tympans des Blésois relativement peu habitués à des concerts de cette qualité, jazz et musiques improvisées étant trop rarement programmés par cette scène régionale.

Les amateurs, qui ont pu profiter des deux précédents opus du Supersonic en live à Orléans ces dernières années (ah ce concert d’anthologie au Jardin de l’Evêché en 2014, année du sacre du Supersonic aux Victoires du jazz !), trépignent d’impatience à l’évocation de ce rendez-vous avec le talent, l’humour, la tendresse et la poésie que délivre ce « Back to the moon ».

Un périple joyeux et mélancolique à la fois que ce retour vers la Lune, où Thomas de Pourquery passe de Docteur Sax à Mister Voice avec la complicité sensible d’Edward Perraud aux baguettes d’argent, et le soutien sans faille des excellents Arnaud Roulin (piano), Fabrice Martinez  ( trompette), Laurent Bardainne  (voix, saxophone), et Frédérick Galiay (basse).

Si jamais cet album, unanimement loué par la critique, n’était pas encore entre vos deux oreilles,  cliquez ici pour vous mettre en condition !

On avait réservé des places… elles ont été remboursées. On avait un programme magnifique pour nos soirées… il a été ruiné.

Mais tout ça, c’est du passé !

Après une fin d’été sous les pommiers dans un festival magique (on en reparlera), retour en région Centre-Val de Loire pour la rentrée, avec l’envie de se replonger dans les concerts. Et ça tombe bien, les programmations tombent dans nos boîtes aux lettres en ce moment, riches en propositions jazz tous azimuts, des têtes d’affiche aux découvertes, d’Orléans à Tours en passant même par Blois !

Pour cette reprise, je vous glisse trois noms, pour lesquels il serait prudent de réserver dès à présent. Mais il y en aura d’autres.

• Le 16 octobre, Chris Potter, un des saxophonistes les plus inventifs de ces dernières années, sera sur la scène du Petit Faucheux à Tours, avec l’excellent Craig Taborn au piano et Nasheet Waits à la batterie. Jazz incandescent, improvisations et groove au menu ! (un aperçu sur cette prestation live de 2019 : https://www.youtube.com/watch?v=AluJK3Bf-As )

• Le 9 novembre, la Halle aux grains à Blois accueillera (quel miracle !) Thomas de Pourquery et son Supersonic, avec l’adorable Edward Perraud aux baguettes, entre autres excellents musiciens. Le saxophoniste et chanteur y délivrera le répertoire d’un nouvel album, Back to the moon, à paraître en ce mois de septembre. « Un concept album imaginé à bord d’un vaisseau spatial » dit-on, entre jazz-rock et black music… Assurément un événement.

• Le 19 janvier à Tours enfin, pour clore ce trio de « P », le plus jeune d’entre eux, Michel Portal, 85 ans et une verve artistique toujours intense, viendra présenter sur scène en quintet (dont le contrebassiste Bruno Chevillon et le pianiste Bojan Z !) ce petit bijou d’album, sorti après dix ans de pause jazz. Une véritable source de jouvence dont on ne se lasse pas, mais aussi l’occasion pour les plus jeunes oreilles de découvrir ce qu’il faut bien appeler désormais une légende du jazz.

Le festival Jazz or Jazz 2019 se déroule cette semaine, du 9 au 14 avril, au Théâtre d’Orléans.

La formule a évolué par rapport aux éditions précédentes : plus de double parcours, l’un « grand public », l’autre plus contemporain, en parallèle. Désormais, c’est l’un après l’autre,  sur la même scène et dans une même soirée de concert, que joueront têtes d’affiche et formations de moindre notoriété, en tous cas auprès d’un large public.

Dhafer Youssef (le 9 avril), Roberto Fonseca (le 10 avril) ou Salif Keita (le 13 avril) attireront je l’espère un large public, qui pourra par la même occasion découvrir en première partie de soirée , dans l’ordre, Vincent Peirani, Lura et l’Umlaut big band.

Une excellente idée, car la version précédente ne valorisait pas vraiment les projets plus exigeants, contraints de jouer souvent devant des salles bien peu fournies.

La Scène nationale d’Orléans, dont le but est tout de même de sortir des sentiers battus et de favoriser la découverte, remplit pour cette édition parfaitement son rôle, en programmant également chaque jour à 18 h une formation de la jeune scène jazz française, et notamment les quatre lauréats du dispositif Jazz Migration 2019.

De toutes ces belles soirées, j’ai retenu celle du vendredi 12 avril à 20 h, pour avoir le plaisir de revoir sur scène le Supersonic de Thomas de Pourquery, une des formations les plus enthousiasmantes du moment, avec Arnaud Roulin (piano, synthétiseurs, électronique, percussions) Fabrice Martinez (trompette, bugle, percussions,voix), Laurent Bardainne (saxophone ténor, percussions, voix), Frederick Galiay (basse, voix), et last but not least, le poète Edward Perraud (batterie, voix, électronique).

Thomas de Pourquery et son Supersonic

On les avait déjà vu à Orléans mais version Jazz à l’Evêché, avec le projet  « Play Sun Râ » qui leur avait valu une Victoire du Jazz en 2014.

Cette fois-ci, le Supersonic et son leader saxophoniste et chanteur ont décidé de nous emmener sur la planète planante des « Sons of love », un album entre jazz, rock et ritournelles cosmiques attachantes, qu’on a hâte de partager avec eux !

C’est Erik Truffaz qui joue le rôle de la tête d’affiche, en seconde partie de cette soirée. Avec Benoît Corboz (Fender Rhodes, claviers), Christophe Chambet (basse) et Marc Erbetta (batterie), le trompettiste replonge dans les années groove n’bass, avec ce son éthéré qui avait fait de lui un prolongement de Miles Davis. Il y adjoint le flow du rappeur Nya pour une tonalité hip-hop à découvrir…

Et si vous pouvez être à Orléans dès 18 h, tentez le concert de « Three days of forest », à 18 h, avec Florian Satche (batterie), Séverine Morfin (violon alto) et Angela Flahaut (voix). Ce sera sûrement une expérience poétique à nulle autre pareille.

>>> Tout le programme est sur le site Jazz or Jazz 2019

>>> On n’oublie pas évidemment le tremplin Jazz or Jazz, samedi 13 avril.

Sonnez hautbois, résonnez musettes… mieux que la rentrée littéraire, la rentrée du jazz est là !

Tout l’été, vous avez chanté et dansé dans les festivals, au son des stars de Vienne à Marciac, de Junas à Souillac ? Eh bien, soufflez maintenant, et reprenez le rythme !

Par exemple en prolongeant le festival Jazz à La Villette, dernier de l’été, premier de la rentrée, par l’achat des deux plus beaux albums à venir le 5 octobre 2018. Ecoutés et approuvés le 8 septembre dernier sur la scène de la Cité de la musique.

Par ordre d’entrée en scène :

• Andy Emler MegaOctet « A moment for »

Un grand bonheur que de retrouver le MegaOctet dans une forme toujours olympique, malgré les cheveux blanchis de quelques-uns des piliers de ce petit big band où le collectif l’emporte toujours sur la somme des talents, pourtant magnifiques, de chacun.

Le temps semble n’avoir aucune prise sur le leader et compositeur Andy Emler, si ce n’est le temps qu’il fait sur Terre…. irrémédiablement trop chaud et trop inhumain, de quoi mettre en colère, et imaginer « un moment pour… » changer peut-être le cours des choses ?

Presque 30 ans après sa création, et avec pratiquement les mêmes compagnons, le MegaOctet continue de tracer une superbe route aventureuse et imaginaire, pleine de belles surprises et de rencontres. On s’y lance en toute confiance !

L’album sort le 5 octobre. Disponible sur le site du label La Buissonne et chez les bons disquaires qui restent.

• Fred Pallem et le Sacre du tympan « L’Odyssée »

Projections psychédéliques, sons vintage à souhait, en quelques minutes, le Sacre du tympan projette l’auditeur dans une bande-son de séries tv des années 70, à la fois terriblement familière (du moins pour ma génération…) et totalement originale ! Une sacrée performance, reposant autant sur la composition que sur le choix de l’orchestration de Fred Pallem, surjouant des cuivres et des cordes à l’instar des arrangements pop de cette période.

Très bien imaginée, et  finement jouée par une dizaine de musiciens visiblement heureux de cette Odyssée – sans oublier les deux invités, également sur l’album, Théo Ceccaldi et Thomas de Pourquery -, cette vraie-fausse bande originale mérite l’enthousiasme.

Last but not least, le Sacre atteint quasiment la parité, et rien que ça mérite le respect.

L’album sort lui aussi le 5 octobre. Tout aussi indispensable chez les disquaires survivants et ailleurs.

Du 17 au 21 août sur France Musique, l’émission Jazz été animée par Lionel Eskenazi, propose de retracer la carrière d’Andy Emler, en cinq épisodes d’une heure, de 23 h à minuit (c’est podcastable, aussi).

Le premier CD du MegaOctet, édité par Label Bleu, en 1990.

Pianiste, compositeur, chef d’orchestre et improvisateur, Andy Emler est un des géants (il est aussi très grand) du jazz français contemporain.

Il crée et dirige le MegaOctet, sorte de pendant libre, voire libertaire, de l’ONJ : une formation qui en 25 ans d’existence constitue une sorte de Who’s who du jazz, tant elle a abrité et nourri de talents en son sein.

Ami de Dave Liebmann avec lequel il a tourné en quartet dans les années 90, Andy Emler aime l’exploration musicale, la transgression des frontières, la prise de risque, et l’humour. La preuve : Laurent Dehors, saxophoniste baryton, sonneur de cornemuse et chanteur lyrique aux accents d’outre-Rhin, est un pilier du MegaOctet.

Le guitariste free-rock Marc Ducret, le saxophoniste (également chanteur lyrique, tendance Freddy Mercury) Thomas de Pourquery, le trublion cornettiste (et vocaliste) Médéric Collignon  ont été quelques-uns des brillants « octets » de cette formation, au côté de discrets mais terriblement solides compagnons, tels que le percussionniste François Verly, présent depuis la création.

Le MegaOctet et Andy Emler obtiennent la Victoire du jazz « artiste ou formation de l’année » en 2008.

Notez que le MegaOctet d’Andy Emler s’apprête à sortir un nouvel album « Obsession 3″, en octobre prochain, sur le label La Buissonne.

>>>A lire, la chronique de « Crouch, touch, engage », un  des albums les plus réussis du MegaOctet, sur Citizen Jazz

>>> Le site officiel d’Andy Emler

Il vient tout juste de rafler la Victoire du jazz 2014 dans la catégorie « Album de l’année ».

Thomas de Pourquery…

•   saxophoniste éminent de la bande à Emler

• chanteur d’opérette allemande en duo avec un joueur de cornemuse

• doublure illuminée de Freddy Mercury dans le Queen Bishop du sieur Darche

• ex-Rigolus transformé en « The Endless summer »

• et désormais leader du Supersonic

a décroché la timbale avec « Play Sun Ra ».

On est content pour lui, un peu triste pour Ping machine, et on ira goûter ce que vaut cette Victoire 2014 sur scène dès vendredi  20 juin au festival Orléans Jazz (c’est à 20h30 et c’est gratuit).

> Les autres lauréats de ces Victoires du jazz 2014 sont : Vincent Peirani « révélation de l’année « et Emile Parisien « artiste de l’année ».

> Filmée au Parc floral de Vincennes, la soirée des Victoires sera retransmise le 28 juin à partir de minuit sur France 2.

> Elle peut déjà être vue et revue sur Culture Box pendant six mois.

Pour la seconde année, la rédaction de mon journal a demandé  aux volontaires un article « coup de coeur » dans le domaine culturel de leur choix, publié pendant ces mois d’été où les gens ont le temps de lire, et d’écouter de la musique.

L’an dernier, les jeunes talents du Tricollectif d’Orléans m’avaient fourni une belle matière.

Cette fois-ci,  c’est un peu plus loin dans la vallée de la Loire, vers Nantes, que j’ai trouvé l’inspiration.

Le coup de coeur 2013 sera donc décerné à Alban Darche et son Gros Cube, pour « Queen Bishop » > Lien vers l’article

Vous remarquerez que c’était aussi l’occasion de citer quelques autres albums jazz’n’roll particulièrement réussis de ces derniers mois.

En espérant que les lecteurs du journal amateurs de Queen, Pink Floyd ou King Crimson aient envie d’aller découvrir ce qu’en ont fait ces diables de musiciens de jazz d’aujourd’hui !

« Ogre Battle » en 2010, avec un Thomas de Pourquery imberbe…

D’un côté, il y a Sun Ra… Pianiste, compositeur, amateur de kitscheries égyptiennes et de délires martiens, géant populaire du free-jazz.

De l’autre, il y a Thomas de Pourquery… Saxophoniste, ex-rugbyman, leader de Rigolus et autres DPZ, trublion syndiqué du MegaOctet, réincarnation de Freddy The Queen et chanteur de bel canto en rappel.  Autant dire, un gars qui n’a peur de rien.

Samedi 2 juin au festival Chinon en jazz, événement  co(s)mique à ne pas rater : l’atterrissage programmé du Thomas de Pourquery « Supersonic », le vaisseau qu’il vous faut pour explorer la galaxie Sun Ra !

Avec un équipage garanti 100 % extra-terrestre : Fabrice Martinez (trompette), Daniel Zimmermann (trombone), Arnaud Roulin (clavier),  Frédérick Galiay (basse) et  Edward Perraud (batterie).

C’est gratuit, comme tous les concerts de Chinon en jazz, et il y en a un paquet, des verts (martiens) et des fadas (de la Touffe, comme la fanfare à laquelle on ne saurait que trop vous conseiller d’échapper, à moins de vouloir vraiment vous payer une grande tranche de rigolade).

> Programme complet à télécharger là.

Et n’oubliez pas : Space is the place…

Pour ses 30 ans, Jazz à Tours s’est offert quelques beaux et grands moments de musique. C’était en novembre 2011, et la célèbre école tourangelle, un tantinet mégalo, s’était même offert le luxe d’un chapiteau à la Magic Mirror pour son festival Ephémère.

Parmi ces moments, celui-ci est à déguster avec délectation.

The Endless Summer est le nouveau nom de code d’une bande fanfaronesque de jazz-rockeux déjantés hyper talentueux, autrefois connue sous le pseudonyme de Rigolus.

Le gang du terrible Pourquery ne rigole peut-être plus, mais il envoie toujours du lourd…

Bonne nouvelle, un album est attendu pour le mois d’avril : l’été est peut-être sans fin, mais le printemps commence bien !