Du 24 au 28 avril 2018, c’est la 3e édition du festival Jazz or Jazz au Théâtre d’Orléans.

Avec la même recette qui semble convenir à tout le monde, celle de la carpe et du lapin, soit la juxtaposition en un même lieu et dans le même temps de deux programmations très différentes : têtes d’affiche internationales vs jazz aventurier hexagonal, on est prié de faire son choix.

Malgré ce renoncement assumé au décloisonnement culturel (dont le public ne veut pas de toute façon, excepté quelques olibrius dans mon genre), le festival Jazz or Jazz mérite le respect. Toutes les soirées proposées sont de belle qualité, et je vous engage à consulter le site internet du festival pour vous en rendre compte.

Ou alors suivez mon choix !

• L’ONJ à Chicago vendredi 27 avril.

On file un an de mandat en rab’ à Olivier Benoît à la tête de l’Orchestre national de jazz en espérant qu’il revisite pour nous une autre capitale européenne (après Paris, Berlin, Oslo)…. et il colle toute sa bande de talentueux musiciens devant les partitions d’un Américain !

« The city was yellow : the Chicago suite », voilà le titre de cette nouvelle création de l’ONJ, composée par Mike Reed, batteur héritier des grands noms du free jazz, de ceux qui, débarqués à Paris il y a 50 ans, formaient un « Art ensemble of Chicago » aussi radicalement libre qu’un vol de pavés de mai… Belle idée !

Antipasti : le quartet de Mike Reed, qui jouera avec l’ONJ.

Si vous faites ce choix, vous aurez droit en première partie de soirée à un autre concert : The Sync, un quartet franco-américain – et paritaire, trop rare pour ne pas être signalé ! – avec Sylvaine Hélary (flûtes), Fred Lonberg-Holm (violoncelle), Eve Risser (piano) et Mike Redd (batterie).

• Théo Ceccaldi « All stars » mercredi 25 avril

Ils ont osé. Donner une « carte blanche » au violoniste orléanais Théo Ceccaldi, sacré « Révélation  de l’année 2017″ aux Victoires du jazz, auteur du tout récent et génialissime « Amanda Dakota », etc,  etc, etc. (consultez les archives du blog, ça ira plus vite)

Annoncés comme invités pour cette soirée hors normes découpée en trois parties (duo, trio, quartet) : Daniel Humair, Joëlle Léandre, Daniel Erdmann, Jim Hart, Christophe Monniot, Bruno Chevillon. All stars !

Antipasti : Théo Ceccaldi trio, avec Valentin Ceccaldi (violoncelle)  et Guillaume Aknine (guitare)

•  et pourquoi pas aussi…

Régis Huby & The Ellipse, une grande formation entre jazz et musique classique (jeudi 26 avril)

Chris McBride Big band, la machine à swing (samedi 28 avril)

… et  le 3e tremplin jazz samedi 28 à partir de 15 h, sous la houlette de l’association Ô Jazz !

>>> Tous les détails, les tarifs, etc sont sur le site Jazz or Jazz

Avec le nouveau festival « Jazz or jazz ? » d’Orléans du 13 au 17 avril, renaît le tremplin jazz et musiques improvisées. C’est désormais l’association Ô Jazz qui se charge de l’organisation de l’événement.

Pour cette édition 2016, le délai est très court : les groupes, du duo au septet, ont jusqu’au 1er mars au max pour renvoyer leur dossier d’inscription.

>>> Pour obtenir votre dossier d’inscription : contact.ojazz@gmail.com

Les quatre groupes sélectionnés joueront en public lors du festival « Jazz or Jazz ? », et seront jugés par des professionnels.

Globalement, les conditions sont identiques à celles des tremplins précédents : être une formation de la région Centre-Val de Loire et proposer des compositions originales.

Les récompenses pour le groupe lauréat ne changent guère non plus : programmation au festival « Jazz à l’Evêché » en juin (l’ex-off de l’ex-Orléans jazz) et au Sunset-Sunside à Paris, sélection pour la finale du tremplin national Rezzo Focal / Jazz à Vienne, mais en 2017.

A vous de … jouer !

Et de succéder au palmarès orléanais à Méloblast (2014), Toons (2013), et tous les autres, à retrouver en cliquant sur la rubrique « tremplins jazz » de ce blog.

Jokary

Devinette : En 2012, le groupe Jokary, mené par le Blésois Arthur Pierre, remporta le tremplin. Un membre du jury d’alors sort ce jeudi 28 janvier 2016 un nouvel album aux accents très funk, qui est-ce donc ?

La septième saison (déjà !) des Samedis du jazz reprendra à Orléans le 10 octobre 2015, pour une série de huit concerts.

Le principe reste immuable : un groupe régional (souvent élargi) soigneusement choisi par l’association O Jazz,  le hall du Théâtre d’Orléans transformé en salle de concert informelle (mais avec des chaises), une entrée libre, le tout un samedi par mois, à 17 heures.

(Photo O Jazz)

Quelques sombres menaces de disparition avaient un temps plané sur les Samedis du jazz, faute de moyens suffisants accordés au Théâtre…

Il n’en est finalement rien, et tant mieux. On aurait fini par se  demander qui voulait, aussi ardemment, bouter le jazz hors d’Orléans.

Notez donc que se produiront :  Daniel Monforte trio le 10 octobre,  le duo Charcellay-Masson le 14 novembre,  le duo Gaël Mevel / Michaël Attias le 12 décembre, Baptiste Herbin quartet le 9 janvier, Trio Ocara le 13 février, Poirier / Freiman quintet le 12 mars, The Maze quintet le 9 avril, et Camille Poupat quartet le 14 mai.

Une sortie de premier album, c’est beau, c’est émouvant. Comme tout premier-né !

Les parents de Méloblast ne sont pas des inconnus dans le petit monde de la bonne musique gravitant autour de la ville d’Orléans, ils ont les uns et les autres participé à nombre d’aventures.

Mais cet album, baptisé « Funambul (e) », est le premier rejeton de ces six–là (oui, ils sont six parents, et que des papas d’ailleurs.)

Thierry Jammes (trompette, buggle), David Sevestre (saxophones), Stéphane Montigny (trombone), Sébastien Janjou (guitare), Julien Petit (sousaphone) et Vincent Martin (batterie) avaient remporté en 2014 le tremplin Orléans Jazz (le dernier, hélas), devant un jury exigeant composé de Thomas de Pourquery, Pierre de Bethmann et Pascal Anquetil.

J’avais déjà dit à l’époque, le bien que je pensais de leur musique. Cet album confirme très largement mon impression. C’est fluide, imaginatif et étincelant de talent. Les cuivres ne jouent pas en « section » traditionnelle, mais mêlent leurs timbres pour créer de belles ambiances, souvent chaleureuses, parfois orageuses. C’est un album qui s’appréhende facilement, mais dont on découvre à chaque écoute une nouvelle facette. De la belle ouvrage !

L’album, produit par l’association Ô’Jazz, sera présenté au public à Orléans le vendredi 19 juin à 19 h, lors d’un concert au Jardin de l’Evêché à Orléans.

Et Méloblast, avec son album, sera aussi au festival Jazzin’ Cheverny le vendredi 26 juin à 18h30. Ne les manquez pas !

> A écouter, le morceau-titre, Funambul(e).

Pour le cinquième rendez-vous de la saison des Samedis du jazz  consacrée au piano, le samedi 17 janvier 2014, le hall du Théâtre d’Orléans accueillera le Trio à lunettes.
Ce concert sera aussi le 50e de cette programmation, créée par l’association Ô Jazz en partenariat avec la scène nationale orléanaise.

Un rendez-vous mensuel et gratuit, qui attire un large public, et qui a vu passer au fil des saisons, des groupes aux styles de jazz très variés, mais tous d’une indéniable qualité.

Le Trio à lunettes ne déparera pas dans la liste.

On peut faire confiance à Quentin Biardeau, le saxophoniste de Machaut et de Walabix, pour avoir concocté un beau projet, avec le pianiste Léo Jassef et le batteur Théo Lanau.

Les musiques du XXe siècle et l’improvisation sont les fils conducteurs de ce trio sans basse, qui aime à modeler les couleurs, les formes et les combinaisons de timbres insolites.

Ecoutez plutôt !

> A lire, la chronique de leur premier album « Les Yeux du bouillon », par Denis Desassis (ah bon ? comment se fait-il ?) Elu ! pour Citizen Jazz.
> A lire aussi, la chronique de ce même album, par François-René Simon, Révélation ! pour Jazzmag

Antoine Bernollin, pianiste et compositeur, est tombé dans le Kerouac quand il était petit.

Devenu grand, ce musicien orléanais a remis le nez dans le cultissime « On the road » de l’ami Jack, et la révélation fut encore plus forte.

“Je l’ai relu en 2010, sensible cette fois à la dimension initiatique de cette étrange quête spirituelle dévorant les miles, l’alcool et les drogues. Je me suis laissé porter par le rythme du récit – road book, comme on parle de road movie – qui allait provoquer en moi un écho musical, bande originale d’un film imaginaire…” raconte-t-il.

Ces jeudi 27 septembre et vendredi 28 septembre, l’écho musical deviendra répertoire d’un album, produit par l’association Ô Jazz et enregistré en public au Théâtre d’Orléans.

Autour d’Antoine « Jack » Bernollin, le contrebassiste Marc Bollengier et deux jeunes lascars bien connus de la scène orléanaise, le batteur Adrien Chennebault (Walabix) et le saxophoniste David Sevestre (Vendeurs d’enclume) forment le Roads quartet .

« Riding for Jack », l’album, sera dans les bacs au printemps 2013.  Et vous aurez peut-être assisté à sa naissance, ces 27 et 28 septembre à Orléans !

> Entrée libre mais réservation obligatoire par mail auprès de :  contact.ojazz@gmail.com

Elle sévissait dans les années 80, la bande à Badault, ravissant les oreilles des fans de ce jazz débridé aux accents voyous (rock, fusion, rigolade, rien que de la contrebande).

Denis Badault, pianiste et compositeur, chef de l’ONJ de 1991 à 1994, a fait bien d’autres belles choses depuis, mais s’est-il vraiment assagi ?

A le voir s’accoquiner samedi 21 avril au Théâtre d’Orléans avec quelques jeunes fous parmi les plus belles gâchettes de la scène jazz régionale, on en doute !

Invité par Eric Amrofel (guitare), le chef Badault aura pour comparses d’un concert Nicolas Larmignat (batterie) et Valentin Ceccaldi (violoncelle), c’est dire la lourdeur des casiers…

Le casse est annoncé à 17 heures au Théâtre d’Orléans, dans le cadre des Samedis du jazz, coproduits par O’Jazz. Vous êtes prévenus.

EAmrofel Trio (photo Jean-François Grossin)

Belle surprise ce matin à la lecture du numéro d’octobre de Jazzmag/Jazzman, dont le dossier principal est consacré à Bill Evans.

En page 13, un bel article consacré au vibraphoniste de jazz d’Orléans Benoit Lavollée !

Un bel article avec une jolie photo signée Jean-François Grossin, qui reprend les grandes lignes de l’interview de Benoit Lavollée que j’avais réalisée et publiée sur ce blog en mai dernier, dans le cadre du billet « Jeunes pousses « du Z Band.

L’article revient bien sûr aussi sur le premier prix de soliste remporté par Benoit Lavollée au dernier concours de La Défense. Et n’oublie pas de mentionner le futur premier CD du trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat, produit par l’association O’Jazz d’Orléans et disponible en souscription auprès d’eux dès maintenant.

Après cette très belle surprise, je continue de feuilleter Jazzmag… et j’en découvre une seconde !
Page 41, en tête d’un article consacré à l’école Bill Evans Academy de Paris, une photo sur laquelle on reconnait le batteur de La Canne à swing, le Tourangeau Patrick Filleul.

Ce que c’est que de choisir une école de bon goût, Patrick, bravo !

En tout cas, ce mois-ci, en plus de l’excellent dossier sur Bill Evans, voilà deux raisons supplémentaires pour les amateurs de jazz en région Centre de lire Jazzmag/Jazzman.

Samedi 15 mai à 17 h, le hall du théâtre d’Orléans accueillera le dernier concert de la saison des Samedis du jazz.

Au programme, le quintet + 1 du pianiste Jean-Christophe Briant : Stéphane Decolly (basse électrique), Bertrand Hurault (batterie), Gwen Lebars (saxophone alto) et Philippe Desmoulin (trombone), le +1 étant constitué de la chanteuse Sonia Cat-Berro, récemment invitée à rejoindre ce quintet.

(Sur cette photo de Patrice Mollet, la version trio de Jean-Christophe Briant, lors du concert pour Haïti à Blois le 30 janvier dernier, et encore merci à eux de tout coeur !)

Ce concert sera donc le dernier des Samedis du jazz, une initiative partagée de l’association Ô Jazz et de la scène nationale d’Orléans, dont j’ai déjà dit tout le bien que j’en pense.

Puisque c’est le dernier, profitons-en pour être un peu critique. Des fois que ça servirait à améliorer les choses pour la saison 2.  Ce qui ne va pas aux Samedis du jazz, à mon humble avis :

• Le son, vraiment difficile à maîtriser dans ce hall plein d’angles vifs et de surfaces dures.
• Le public, également difficile à maîtriser dans ce hall aux multiples entrées et sorties.
• La gratuité, qui hélas pour bon nombre de personnes, induit un comportement excluant tout respect.

Je ne vais peut-être pas me faire des amis, mais tant pis. Le journaliste qui a parlé du « rire frais d’un enfant » au concert des Walabix n’a pas subi l’intégralité de ce concert avec une écoute perturbée par les débordements évidemment naturels de ce presque bébé. Le tout sous le regard imperturbable de l’adulte l’accompagnant.

J’ai vu des enfants à ces concerts, et tant mieux. Mais ils étaient en âge de comprendre qu’on ne joue pas à chat pendant que les musiciens jouent. Capables, même s’ils s’ennuient, de le dire en murmurant à l’oreille de leurs parents. J’en ai même entendu dire qu’ils avaient trouvé ça « plutôt cool ».

Mon idée : pour la seconde saison des Samedis du jazz, le théâtre d’Orléans ouvre une de ses salles.

• A l’entrée, on évite aux parents de très jeunes enfants de confondre le lieu avec le square du coin : il faudra être assis.
• Eventuellement, on fait payer un droit d’entrée, symbolique mais synonyme de respect : deux euros ?
• Aux musiciens et à leurs sonorisateurs, même les plus doués comme Mathieu, on offre de bonnes conditions, permettant de mettre en valeur la musique proposée, qu’elle soit branchée sur 100.000 volts ou totalement acoustique.

Je le répète, les Samedis du jazz d’Orléans sont une idée géniale, qui mérite vraiment de durer. La correction des défauts de cette première saison me semble juste indispensable pour que musiciens et public continuent à prendre du plaisir à venir découvrir, un samedi par mois, la palette des talents des groupes de jazz de la région Centre.

Pas vous ?

S’il y a une initiative régionale en matière de jazz à saluer bien bas, c’est celle des Samedis du jazz à Orléans.

Le principe est simple : un samedi après-midi par mois, à 17 h, dans le hall du Théatre d’Orléans, un concert de jazz est proposé gratuitement au public.

Dit comme ça, ça n’a rien d’extraordinaire. Sauf que :

• C’est le Théâtre d’Orléans, scène nationale, qui finance 100 % de cette programmation
• C’est à une association, O’Jazz, que cette programmation a été confiée
• C’est à des formations régionales de talent, dans tous les styles de jazz, qu’elle s’est adressée
• Ce sont  à chaque Samedi du jazz, entre 200 et 300 personnes, de tous âges et conditions, qui peuvent ainsi découvrir une musique parfois exigeante, toujours originale et de qualité
• C’est au bout du compte, le jazz qui est gagnant !

En permettant ainsi aux musiciens du cru de s’exprimer dans de bonnes conditions, au public le plus large de découvrir ces musiques vivantes et non formatées, le Théâtre d’Orléans et O’Jazz  travaillent de concert (forcément) à l’éducation (c’est pas un gros mot) d’un public local, et favorisent l’émergence d’une scène artistique de qualité.
Au final, ça donne aussi 20 ans de pérennité supplémentaires au festival Orléans Jazz !

Pas de business, pas de gros sous, pas de stars, de limousines ou de paillettes : juste des gens qui vont dans le même sens, celui de la musique qu’ils aiment. C’est beau comme un conte de Noël… mais c’est vrai !

Forts de toutes ces informations, vous vous précipiterez donc au Théâtre d’Orléans ce samedi 12 décembre à 17 h, pour découvrir, soutenir, applaudir le trio Lavollée, Dubreuil, Larmignat. Ils sont jeunes, ils sont doués, leur musique est belle, originale et ambitieuse. Et demain, un jour, ils enthousiasmeront aussi la scène du Campo Santo. On prend les paris ?