Vous aviez pensé que JazzOcentre était mort… disons que ce blog n’est pas bien vaillant depuis quelques mois. La faute en incombe au lancement d’un autre projet qui m’a pris beaucoup de temps et d’énergie. Ca s’appelle Foutue Planète, c’est un groupe facebook consacré à l’information et au débat sur le climat, la biodiversité et l’environnement, et si ça vous intéresse, vous y serez les bienvenus.

Mais puisque Noël arrive à grands pas, j’en profite pour vous glisser quelques idées d’albums (plus ou moins) jazz que j’ai aimé ces derniers mois. Sait-on jamais ?

• Louis Sclavis « Characters on a wall » . Depuis que j’ai découvert » Chine « en 1989 et la clarinette basse par la même occasion, aucun album de Louis Sclavis ne m’a déçue. Celui-ci est un nouveau chef-d’oeuvre de mélodie et de délicatesse à ajouter sur la pile. Pour le reste, je vous renvoie à cette chronique de Denis Desassis dont je partage chaque mot.

• François Corneloup « Revolution ». Ca vient de sortir et c’est le cadeau idéal pour s’offrir un bol d’oxygène et d’espoir dans un monde, comment dire, plutôt désespérant. Le sax baryton, c’est la version cuivrée, un poil plus « roots », de la clarinette basse. Ca joue de notre corde sensible avec une voix bien grave et de faux airs de gros dur.  Allez lire ce chouette article sur le site de FIP, une belle radio en voie de disparition…

• Théo Ceccaldi trio « Django ». Vous n’aimez pas le jazz manouche ? Vous adorerez cette manière d’en aborder les contours pour mieux le détourner. Vous aimez  le jazz manouche ? Vous vous réjouirez de cet hommage qui sent le frais, la liberté, la créativité. Ne manquez pas la chronique de Matthieu Jouan pour Citizen Jazz, vous aurez en prime un début d’explication sur le choix des curieuses illustrations de cet album.

• Magma « Zess ». L’album a été très diversement apprécié des fans du groupe créé par Christian Vander il y a 50 ans.  La seule version qui existait jusqu’ici, enregistrée live, avait les accents martiaux d’une période grandiloquente. Cet enregistrement, avec un orchestre philarmonique, relève de la poésie et de la révélation apaisée. C’est peut-être le moment de vous réconcilier avec la zeuhl ? Allez jeter une oreille sur l’émission qu’Alex Duthil sur France Musique y a consacrée.

• Clément Janinet « O.U.R.S ». Sorti en 2018, mais découvert en 2019 grâce à la web radio Le Grigri, cet album est un ovni, une musique venue des étoiles ou peut-être du coeur de la Terre, c’est puissant et aérien à la fois, vibrant, terriblement séduisant. Le son du violon de Clément Janinet est un envoûtement qu’on se gardera bien de briser ! Plutôt que d’en lire quoi que ce soit, faites d’abord l’expérience de l’écoute.

•  Chris Potter « Circuits ». Il suffit de jeter un coup d’oeil aux noms des musiciens retenus pour cet album, et l’on comprend qu’on est cette fois-ci sur le versant groove du saxophoniste américain. La paire Linley Marthe / Eric Harland emporte tous les suffrages du genre, le claviériste James Francis n’est pas en reste… et Chris Potter fait tout le reste : sax, clarinette, flûte, guitare, sampler, etc. L’album qu’il vous faut pour bien commencer la journée. Chronique détaillée sur The Jazz Man si vous lisez l’anglais.

• Jean-Christophe Cholet « Extended whispers ». Le pianiste et compositeur orléanais joue d’une large palette d’inspirations, qu’il conjugue en autant de projets différents. Cet album-ci, en quintet, est dominé par le dialogue complice qu’il entretient avec Matthieu Michel, dont le superbe son de bugle frappe d’entrée de jeu. Autour de cette présence rayonnante s’articulent les compositions, se déploient les improvisations, avec un jeu subtil sur les couleurs auquel contribuent  l’accordéon de Didier Ithursarry, les percussions de Ramon Lopez et la contrebasse de Heiri Kanzig. Petite chronique avec son sur ce blog.

• Andy Emler/ Dave Liebman « Journey around the truth ». Si Louis Sclavis est un phare dans mon histoire musicale, Dave Liebman est une balise. Un de mes plus beaux souvenirs reste le concert « On the corner », d’abord dégusté en vidéo depuis La Villette où il fut créé, puis vécu en direct à Orléans en 2011. Pour revisiter cet album clef de Miles Davis, le saxophoniste avait notamment fait confiance à un de ses vieux amis français, le pianiste et claviériste Andy Emler. Ces deux amis de 30 ans (et plus) ont relevé en 2019 le pari fou d’un duo saxophone / grand orgue, enregistré à la Maison de la radio. Mieux, ils l’ont joué en direct, mais par relais vidéo interposé, dans la cathédrale de Coutances au printemps, Emler enfermé avec le grand orgue tout en haut, Liebman sous la nef tout en bas. Moment magique, hors du temps, comme cet album dépouillé, sincère, inspiré et très joueur aussi ! Excellent article sur FIP avec interview et extraits musicaux.

Louis Sclavis quartet, Andy Emler et son MegaOctet, Christian Vander en solo ou en trio, mais encore Caravaggio, Damien Schmitt, Band of Dogs, Himiko…

Voilà quelques-unes des pépites enregistrées en live sur la scène du club Le Triton, aux Lilas près de Paris, et disponibles en VOD pour tous ceux qui sont un peu éloignés de la région parisienne mais qui aiment ces musiques, jazz-rock,  improvisées, contemporaines, zeuhl même !

Cette semaine, l’étagère vidéo du Triton a accueilli son 100e concert filmé, disponible en VOD. Bel exploit !

Pour fêter ça, le Triton offre ce samedi 10 novembre 2018 à chacun l’occasion de visionner gratuitement un de ces 100 concerts, juste en effectuant une petite opération de promotion :

• choisir son concert parmi les 100 sur le site
• poster le lien sur ce concert sur votre profil Facebook
• mentionner dans ce post le mot-clef #100concerts

Si vous loupez cette occasion, d’autres surprises sont annoncées pendant toute la semaine, suivez la page du Triton sur Facebook.

Et puis, n’hésitez pas à vous offrir de temps en temps un concert en VOD sur la chaîne Trit’online. L’accès illimité est de 6 € pour un mois complet, ou de 2 € par concert. Pas de quoi se ruiner !

Avec ces quelques mois de « panne », ce blog n’est évidemment pas à jour des chroniques que j’aurais pu écrire pour partager mes coups de coeur discographiques de cette année.

Néanmoins, voici une petite liste d’albums que j’ai particulièrement aimés, et dans laquelle vous pourrez piocher si vous manquez d’idées pour vos cadeaux de Noël, pour vos amis chers ou pour vous-même !

• Louis Sclavis « Frontières »

• Louis Sclavis, Dominique Pifarély, Vincent Courtois « Asian Field variations »

Deux Sclavis cette année, et ce n’est sans doute pas toute sa production, mais ces deux albums, aussi superbes l’un que l’autre, explorent des facettes différentes du clarinettiste.

« Frontières » rassemble des morceaux essentiellement composés pour des films documentaires, on y retrouve des thèmes familiers de l’univers de Louis Sclavis, et toute la délicatesse de ses rêveries.

« Asian Field variations » est un album à la croisée des chemins de la musique classique et de l’improvisation, avec deux musiciens compagnons de route de Louis Sclavis. Les cordes de Dominique Pifarély et de Vincent Courtois partagent cette sensibilité à fleur de bois de la clarinette basse de Louis Sclavis, et c’est à un beau voyage immobile et intérieur qu’invite ce trio.

• Orchestre national de jazz, dir. Olivier Benoit « Europa Oslo »

A près Paris, Berlin et Rome, Oslo devait conclure le voyage musical de cet ONJ, d’une capitale à l’autre,dessinant en creux une sorte d’identité musicale européenne, aussi foisonnante qu’intrigante, diverse et dissonante, rageuse et rassembleuse… Quelque chose qui pourrait s’apparenter à un manifeste des musiques improvisées du XXIe siècle, s’il n’était seulement question de jazz.

« Europa Oslo » intègre la voix au coeur des compositions, et accentue l’envie de voyage sur ces contrées septentrionales de la musique. Cet élément humain rend l’album plus abordable, en fait peut-être même une très jolie porte d’entrée vers les autres volumes de cet ONJ, comme si Olivier Benoit avait voulu, pour son dernier album avec cette formation, ouvrir la porte plutôt que de refermer le chapitre.

Ca tombe bien, le mandat d’Olivier Benoit a été prolongé d’un an. Où ira-t-on en 2018 ?

• Sylvain Rifflet « Refocus »

Un orchestre à cordes tout ce qu’il y a de plus classique, si ce n’est la forte personnalité de son chef, l’altiste (et ex-membre fondateur du quatuor Ebène) Mathieu Herzog, et un quartet de jazz pas tout à fait classique, alliant à la rythmique batterie – contrebasse un vibraphone, le tout mené par un saxophoniste amoureux du classique, Sylvain Rifflet.

Pas de confrontation, ce n’est pas l’esprit, mais plutôt un vrai travail en commun, un travail de bâtisseurs cherchant le meilleur agencement de la pierre et de la chaux, calculant l’espace, l’équilibre, la force, recherchant l’élégance, l’harmonie, la légèreté. Cordes et quartet réinventent le « Focus » de Stan Getz en s’inspirant de l’esprit de cette rencontre initiale entre classique et jazz, mais en écrivant de leurs propres lettres un dialogue original et enthousiasmant, à mettre entre toutes les oreilles.

Après avoir failli, tout simplement, passer à la trappe des coupes budgétaires municipales, le festival de jazz d’Orléans a finalement testé une nouvelle formule baptisée Jazz or Jazz, du 13 au 17 avril 2016.

Loin de moi l’idée d’en faire un quelconque bilan, n’ayant pas assisté à tous les concerts. Mais j’aimerai partager avec vous quelques impressions.

La dualité de la programmation : c’était la proposition un peu surprenante, avec deux itinéraires « parallèles » le vendredi soir et le samedi soir.  Des concerts avec des têtes d’affiche internationales d’un côté, des jeunes (et moins jeunes) pousses du jazz hexagonal de l’autre, aux mêmes horaires.

Le samedi soir, pas photo : ONJ pour moi, Lisa Simone pour mon chéri, on a été comblé chacun de notre côté ! L‘ONJ d’Olivier Benoit a gagné en sérénité, je trouve, par rapport au  programme Europa-Paris : la matière de ce Europa-Berlin est plus lumineuse. Il y a des moments de relâchement, de respiration, qui n’existaient pas dans le premier programme, tellement dense qu’il en était très exigeant pour l’auditeur.

J’attends avec impatience le troisième volet, Europa-Roma. En espérant que la dolce vita italienne apporte aux compositions d’Olivier Benoit la touche d’humour et de légèreté qu’il n’a pas encore exprimé dans ses compositions. Quant aux musiciens, pas un pour faire regretter l’autre, tous excellents, rien à ajouter !

Le vendredi soir, on avait choisi Jan Garbarek avec Trilok Gurtu, mais j’avais été frustrée de ne pas pouvoir tenter le White desert orchestra d’Eve Risser, dans l’autre salle.

Coup du sort ? Gurtu malade, le concert était annulé, et nous pouvions dès lors profiter de celui d’Eve Risser. On a passé un excellent moment avec ces talentueux musiciens. Et musiciennes, car il y avait 4 filles pour 6 garçons, ce qui est un exploit pour un concert de jazz mais montre surtout, à mon humble avis féministe, que quand c’est une femme qui mène la danse, elle trouve sans problème aussi des musiciennes. Etonnant, non ?

Troisième concert ce dimanche après-midi, « L’Oeil de l’éléphant », soit la projection de 800 photos noir et blanc signées Guy Le Querrec, sur une musique jouée en direct par Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Christophe Marguet.

Que vous dire sinon que ce concert fut à la hauteur de mes espérances ! Le travail  de montage des photos de Le Querrec, surprenantes, émouvantes et drôles,  était particulièrement pertinent, invitant à se laisser porter par le flot, au rythme des émotions suggérées par une bande-son de rêve…

Il faut dire que j’étais particulièrement sensible à la composition de ce quartet : Michel Portal m’a fait découvrir le jazz contemporain avec « Mozambique », Henri Texier m’a fait rencontrer l’incroyable Label Bleu et sa collection de pépites, et l’album de Christophe Marguet, « Buscando la luz », est un de mes dix CD préférés de ces dix dernières années.

Quant à Louis Sclavis, il est le musicien français que je chéris sans doute le plus, depuis plus de 30 ans que je suis sa musique sous toutes ses formes, sur scène et au fil des albums. J’ajoute que je suis également très fan de ses photos, dont une petite partie était d’ailleurs exposée à l’occasion de ce festival.

Premier album de Louis, avec une photo de Guy Le Querrec en couverture :-)

Les regrets ? Ne pas avoir pu assister à la création « Freaks ! » de Théo Ceccaldi le jeudi soir ; avoir subi une attaque un peu trop brutale de jazz « old school » dès la sortie du concert de l’ONJ…

Les petits plus ? Le fair-play des spectateurs du concert de Garbarek qui ont joué le jeu, en grand nombre, d’aller « tenter » le concert d’Eve Risser ; le côtes-du-rhône blanc en vinif naturelle de la buvette…

Jazz or jazz ? c’est la formule qui remplace donc le festival Orléans jazz en 2016.

Avec deux changements de taille : les dates, du 13 au 17 avril et la programmation, nettement plus contemporaine.

Concession à la billetterie grand public, la chanteuse de variété jazzy américaine Melody Gardot fera l’ouverture de ce festival nouvelle formule, qui se déroulera donc dans les frimas du printemps, mais au chaud dans les salles du Théâtre d’Orléans.

Merci aux olibrius du Tricollectif d’avoir démontré l’an dernier avec leurs Soirées Tricot qu’on pouvait faire de ce lieu rigide, moyennant une table de ping-pong et une restauration bio et locale, un espace festivalier convivial !

Et d’ailleurs, merci à eux aussi d’avoir inspiré ce nouveau festival,  bien plus tourné vers la scène contemporaine que son prédécesseur. Pas de critique du passé dans mes propos, la mission fixée était alors très différente, et le budget itou.

Mais enfin cette fois-ci, on a de belles raisons de se réjouir d’une programmation éclectique, équilibrée et audacieuse en même temps.

Le vrai Graal, je vous le dis, ce sera le dimanche 17 avril, avec une formation qu’on n’aurait même pas oser rêver : Louis Sclavis, Michel Portal, Henri Texier, Christophe Marguet… et le photographe Guy Le Querrec, comme au grand beau temps de « Carnet de route » et de la trilogie africaine  !

Parmi les pépites à glaner, Kenny Garret, le grand Jan Garbarek avec son prestigieux invité Trilok Gurtu , l’Orchestre national de jazz, Eve Risser ou encore Jozef Dumoulin.

La billetterie du festival ouvrira le 2 février prochain. On espère des tarifs moins stratosphériques que pour le défunt Orléans Jazz…

>>> Rendez-vous sur www.jazzorjazz.fr

Gros bisou et folle guinguette.
Blanche fesse et galipette.
A Love Supreme façon opérette.
Grand format***, strass et paillettes ***

De quoi s’agit-il ? De  L’Orchestre du Tricot et de son « Tribute to Lucienne Boyer », en concert demain jeudi 21 mai au Carreau du Temple à Paris, ainsi présentés par ses auteurs : les garnements Roberto Negro (piano), Théo Ceccaldi (violon), Valentin Ceccaldi (violoncelle), Sacha Gillard (clarinettes), Quentin Biardeau et Gabriel Lemaire (saxophones), Fidel Fourneyron (trombone), Eric Amrofel (guitare), Stéphane Decolly (basse), Florian Satche (batterie), et la délicieuse Angela Flahaut (chant).

L’Orchestre du Tricot – Orléans (photo Gilles Leguay)

Pourquoi on vous en parle ? Parce qu’on a eu le bonheur de vivre cet étourdissant moment d’amour et de jazz libres (oui, les deux) lors des ébouriffantes Soirées Tricot à Orléans en février dernier, et qu’on n’aimerait pas que vous, gentils parisiens, passiez à côté de ce chef-d’oeuvre de drôlerie, d’invention, d’émotion et de performances artistiques en tous genres.

Entre Mary Poppins et le Rocky Horror Picture Show, il y a désormais Lucienne Boyer version Tricot. Dramatique et désopilant, léger et grinçant, merveilleux et chantant, sacrément chantant !

Comme un bonheur n’arrive jamais seul, un autre grand moment d’amour, plus intimiste celui-ci, occupera la première partie de cette même soirée: une rencontre entre le quartet La Scala (Roberto Negro, les frères Ceccaldi susnommés, et Adrien Chennebault à la batterie) et Louis Sclavis.

Que vous dire, sinon que ce concert-là, lors des Soirées Tricot orléanaises, nous fit grimper au 7e ciel de la délicatesse, de l’inspiration, de la pulsion vitale et de la mélodie.

Certes, s’agissant du clarinettiste de Chine, du compositeur de l’Imparfait des langues, du voyageur Lost on the way, on pourrait pointer du doigt mon absence d’objectivité de fan absolue. On aurait bien tort.

Si Louis est toujours magnifique, les quatre de La Scala l’étaient tout autant, qui rayonnaient d’une joie presque palpable. La fusion musicale et poétique de ces cinq belles âmes dégageait une telle énergie vitale, qu’on se réjouit de la voir perdurer, au-delà de cette rencontre orléanaise. Mais on l’avait ressentie, cette évidence.

La Scala invite Louis Sclavis – Orléans (Photo jazzocentre)

> Cette soirée au Carreau du Temple est placée sous le signe de la JazzFabrik de l’ONJ, toutes les infos sont là.

> Pour écouter les 4 de La Scala et découvrir leur premier album, c’est par là.

> Et pour tout savoir sur les géniales formations du grand Tricollectif, c’est par ici.

Je ne sais qui a décrété que le 30 avril serait la Journée mondiale du jazz…

Pourquoi pas ? Il y en a de plus stupides.

Ici, je vous propose de passer cette journée, du moins une bonne et belle heure, avec Louis Sclavis et son dernier et magnifique projet, « Silk ».

(NB : le concert commence à la 9e minute, pour les impatients)

Les 13, 14 et 15 février 2015, la Scène nationale d’Orléans accueille les Soirées Tricot, un festival de jazz décontracté au parfum de musiques improvisées.

Au programme, extrêmement copieux, de ces trois journées, beaucoup de musiciens et d’invités, du ping-pong et des séances gratuites de nettoyage d’oreilles.

Rencontres improvisées, concerts de sortie d’albums et créations se succéderont à un rythme soutenu, comme se croisent sur les aiguilles les fils multicolores d’un motif en relief de diamant.

Et des joyaux, on en attend une collection !

• Avec les jeunes laboureurs de Marcel & Solange, quel sillon tracera le tromboniste Samuel Blaser ?
• Quels subtils arômes surgiront de la pâte sonore travaillée par La Scala et son invité, le clarinettiste Louis Sclavis ?
• Comment le saxophoniste Christophe Monniot arrivera-t-il à sublimer le Grand Orchestre du Tricot ?

Et tant d’autres promesses de moments délicieusement inoubliables, en compagnie de lutins étonnants : Lemaire et Arques, Durio Zibethinus, Vocuhila, Atomik Spoutnik…

Je ne sais pas si vous saisissez bien l’ampleur de la proposition, mais ces Soirées Tricot, imaginées et réalisées par les musiciens orléanais et parisiens du Tricollectif, risquent fort d’habiller avec élégance et chaleur plus d’une oreille pour l’hiver.

Du jazz qui tient chaud, on en rêvait…

> Petites mises en oreille ?

> Et en prime, du people ! Le musicien « Révélation Jazzmagasine 2015″ soi-même, le grand Théo Ceccaldi, présent en chair, os et chemise de bon goût.

> Le programme des concerts et les réservations. Pensez au pass deux ou trois jours, c’est pratique et moins cher.

> Le site du Tricollectif pour faire connaissance avec quelques unes des formations du festival.

Vous avez déjà offert des albums de jazz à votre neveu,  votre maman, votre tonton en 2012 ?

Vous allez recommencer cette année !

Parce que la veine créative du jazz n’a jamais été aussi riche et variée, que vos proches ont désormais l’oreille plus affûtée, et que, tant qu’à faire que de devoir sacrifier au rituel consumériste de la fin décembre, autant que ça profite à la culture.

Deux albums sont sortis en 2013, les autres en 2014, dans cette petite liste de suggestions qui sont autant de coups de coeur, mais cela n’a aucune importance.

De toute façon c’est ça ou du pinard.

 Dans la catégorie jazz avec du rock, des cris et du génie sont élus :

Guillaume Perret & Electric Epic Open Me

Thomas de Pourquery & Supersonic Play Sun Ra

Tigran Hamasyan Shadow theater

 Dans la catégorie jazz contemporain, structures chiadées et improvisations inspirées, sont élus :

ONJ Olivier Benoit Europa Paris

Louis Sclavis quartet Silk and salt

Dans la catégorie jazz british, élégance intemporelle et pâte sonore d’avant-garde, sont élus :

Get the blessing Lope and antilope

GoGo Penguin v2.0

 Dans la catégorie jazz jubilatoire, énergie lumineuse et groove irrésistible, sont élus :

Rita Marcotulli & Luciano Biondini La Strada invisibile

Snarky puppy We like it there

 Dans la catégorie jazz zeuhl, Coltrane’s spirit et jazz-rock modal, sont élus :

Philippe Gleizes Caillou

Offering Concert Triton 2013

 Hors catégorie jazz, liberté et inspiration, groove et improvisation, élégance et émotion, est élu :

Steve Shehan Hang with you

Médo (s), c’est le titre du film documentaire que prépare Josselin Carré sur… Médéric Collignon bien sûr !

Et qui n’a pas envie d’en savoir plus sur ce trublion du jazz contemporain, dont la réputation a grandi au point d’en faire une (presque) icône, en tout cas une affiche de festival.

Et il joue Le Roi Frippé le 10 mai à l’abbaye de l’Epau

Médo – tout le monde l’appelle Médo, il paraît – est effectivement un sacré personnage, dont les étonnantes performances vocales ont fait le tour du web, qu’il s’agisse d’imiter une arythmie cardiaque ou de partir dans une improvisation délirante avec son ami et complice de toujours, le batteur Philippe Gleizes. Dont un ami musicien blésois qui les a connus tous les deux m’a juré qu’il était encore plus fou que Médéric Collignon.

Médo, c’est aussi une sorte de mystère. Caché derrière ses brillantes relectures de Miles Davis, King Crimson ou même Ennio Morricone, le patron du Jus de Bocse semble  construire son univers en creux, dans la trituration de l’inspiration des autres… Quand ses fans attendent avec impatience qu’il modèle son propre matériau.

> Un extrait de l’excellentissime « A la recherche du Roi Frippé », aventure à laquelle participe l’orléanais Valentin Ceccaldi, le violoncelliste de Marcel & Solange (et qui, un jour, c’est sûr, nous en dira quelques mots…)

Si Josselin Carré, qui a commencé à le filmer en 2006, a décidé de mettre son Médo au pluriel, c’est que les facettes de Médéric Collignon sont aussi nombreuses que brillantes.

Un documentaire, aussi minutieux soit-il, fera-t-il le tour de la question ? Certainement pas. C’est ce qui donne encore plus envie de le voir aboutir. En participant, pour quelques euros, à la construction du mythe…

> En bonus, je vous fais partager une très belle perf’ vocale de Médéric Collignon, après un duo d’anthologie entre Louis Sclavis et Vincent Courtois. C’est sur le magnifique album Napoli’s walls.