Mise à jour du 8 octobre. Via Facebook, j’apprends que le concert de Gong à Blois est annulé, « faute de réservations ». Sur le site internet du Chato’Do aucune explication, dans ma boite mail (moi qui avais réservé et payé ma place) rien non plus. C’est un peu léger, côté comm’, non ? Mais c’est surtout tellement dommage de se voir privés de ce concert…

Y a pas que le jazz dans la vie…

Y a aussi Gong ! Qui fut, pendant une période de sa vénérable existence (la formation est née en 1969), tenté par le jazz un peu prog, un peu world, notamment sous l’influence du génial Didier Malherbe.

Sous la houlette de Pierre Moerlen dans les années 76-77, Gong devint même le temps de quelques albums, et notamment de l’excellent « Gazeuse ! », un vrai bon groupe de jazz-rock.

Mais la vraie vibration cosmique et psychédélique de Gong, qu’on mettra plutôt sur l’étagère rock-prog, c’était Daevid Allen, guitariste australien exilé involontaire en France, et sa galaxie des Pixies, où les théières planent aussi haut que les musiciens.

Parti rejoindre la galaxie Radio Gnome en 2015, Daevid Allen a laissé deux chansons et un groupe motivé pour continuer de porter le flambeau de la rencontre entre la Terre et la planète Gong, malgré la disparition en 2016 de Gilli Smith, aka Mother Gong.

Le flambeau a engendré un magnifique album au nom sans équivoque : « Rejoice, I’m dead », également hanté par Steve Hillage et Didier Malherbe, deux piliers de l’aventure des Flying teapots.

Et c’est ce groupe, qui sera le 21 octobre prochain, en concert au Chato’Do à Blois. C’est le moment ou jamais de sortir le camembert.

> Infos et réservations sur le site du Chato’Do

Daevid Allen, fondateur du groupe Gong, est décédé le 13 mars à l’âge de 77 ans.

Atteint d’un cancer, il avait lui-même annoncé au mois de février dans un article courageux, lucide et terriblement poignant, qu’il ne lui restait, au mieux, que six mois à vivre.  >>> L’article de Daevid Allen, à lire ici (en anglais)

Vous lirez sûrement des bios complètes ici et là dans les jours qui viennent. Je ne vais pas vous la faire ici.

Juste me souvenir du moment où j’ai découvert le Gong de Daevid Allen, avec une sacrée surprise.

Parce que, pour moi, Gong, c’était un album Gazeuse, écouté en boucle à l’époque du lycée, et un style de musique, le jazz-rock, dont je dévorais tous les avatars du moment, bons et pas terribles. Un groupe sans Daevid Allen.

Vingt ans plus tard, sort Hadouk, le premier allbum de Didier Malherbe et Loy Elrich, qui donnera naissance en 1999 au Hadouk trio avec Steve Shehan. Et c’est en me penchant sur la biographie de Didier Malherbe, que j’ai remonté le temps et pris un second coup de Gong.

Je ne me suis jamais remise de la première écoute de Camembert électrique ! La trilogie Flying Teapot, Angel’s egg et You a fini de faire de moi une fan de Radio Gnome.

En 2009, Gong de nouveau sous la baguette magique de Daevid Allen sortait 2032, un album magnifiquement intemporel, où Didier Malherbe s’amusait cette fois à poser des éclats improvisés de doudouk arménien sur un rythme hip-hop. Le tout dernier album, I see you, est sorti en novembre 2014.

Le monde du space-rock peut être rassuré, la rencontre de la Terre et de la Planète Gong aura bien lieu. Les pixies danseront, mais Daevid Allen nous manquera.

Retour en quelques images sur la 5e édition du festival Jazzin’ Cheverny, du 28 juin au 1er juillet 2012 à Cheverny (Loir-et-Cher), une excellente cuvée !

> Résumé des trois soirées de concerts au château à lire sur La Nouvelle République.

Renaud Garcia-Fons (Photo Thibault Lajouanie)

Groove Catchers (Photo Jazzocentre)

(photo Jazzocentre)

Didier Malherbe (Photo Jazzocentre)

Snoysses (Photo Jazzocentre)

Robin McKelle (Photo Jazzocentre)

Electro Deluxe big band (Photo Jazzocentre)

Jazzin' Cheverny 2012 (Photo Jazzocentre)

La voilà, en avant-première mondiale pour vous, l’affiche de la 5e édition du festival Jazzin’ Cheverny, qui aura lieu du 28 juin au 1er juillet 2012 !

Avec de sacrés beaux moments en perspective devant la façade du château… Notamment un Renaud Garcia-Fons « La Linea Del Sur » pour lequel je signe déjà des deux mains.

Edition spéciale du Z Band, en hommage à François Roudot, dit Roudodoudourou, qui nous a quittés si brusquement.

Je ne l’ai jamais rencontré autrement qu’à travers nos échanges sur le jazz, et la lecture de son blog où j’ai découvert sa patte d’illustrateur. François m’a fait partager sa passion pour le pianiste Marc Copland, je ne pourrai plus l’écouter sans penser à lui. Je ne le connaissais pas vraiment, il me manque pourtant.

Pour accompagner « L’ivre d’image » sur son nuage, j’ai choisi l’album « Live à FIP » du Hadouk trio.

Hadouk trio. Derrière ces deux mots se crée un joyeux univers où l’on marie des instruments  –  le hajouj avec le doudouk -, des influences – le jazz avec l’orient -, des jeux – les billes avec le tambour-, et même des mots – le shaman et l’animal -, bref, un monde métis.

Loy Ehrlich (hajouj, kora, sanza et claviers), Didier Malherbe (doudouk, flûtes, ocarina, clarinette alto, saxophones soprano et sopranino) et Steve Shehan (percussions et archets atmosphériques), sont les architectes de  cet  univers multicolore, où chaque composition est une aventure, chaque mélodie un sortilège.

Une vibration profonde, un rythme bruissant, le chant syncopé du doudouk : Vol de Nuit ouvre l’album et emporte immédiatement l’auditeur dans cette autre dimension (où l’on peut tout de même entendre une malicieuse citation des Beatles !)

La mélopée, le sorcier, l’incantation : c’est Shamanimal qui se dresse tout à coup devant nos oreilles ébahies. A la voix éraillée de Wasis Diop, invité de cette session, répond la douceur boisée de la clarinette alto, pendant que la rythmique fluide  fait monter la chaleur de l’intérieur.

Nacarat est un morceau à dédier aux amoureux de la flûte traversière, que Didier Malherbe fait swinguer  sur une broderie de kora de Loy Erlich, avant que Steve Shehan ne laisse parler ses mains nues sur les peaux tendues… Tout en délicatesse.

La flûte encore se la joue latino tendance virtuose sur Salsa Movar, appuyée par une rythmique qui s’amuse à rouler des hanches !

Et puis, les lumières se tamisent, un long bourdonnement soutient l’appel du doudouk, des perles de kora roulent sur le tapis feutré des percussions, et la mélodie s’élance, se déploie, s’épanouit : Barca Solaris, majestueux vaisseau, transporte l’espoir, la vie, la sérénité.

Il faudrait encore évoquer le groove démoniaque de Dragon de Lune, les cloches célestes de Bille en tête, les vagues résonnantes de O’Shehan drum, la mélodie cristalline de Dame de Sable, le swing des sifflets moqueurs de Peau de banane !

Prends ton temps François, beau voyage…

Les hommages du Z Band à Roudodoudourou :

Backstabber : Les chaudes nuits d’été du paradis
Belette et jazz : Charlie Haden & Kenny Barron « Night and the city »
Jazz, chroniques et coups de coeur : « Karma » de Pharoah Sanders
Jazz à Paris : Aretha Franklin
Jazzques : Michel Petrucciani « The Prayer »
Jazz Frisson : « Un passant » de Gilles Vigneault par Karen Young
Mysteriojazz :  Billie Holiday
Maître Chronique : John Coltrane & Johnny Hartman
Ptilou’s Blog : Michael Blake