Sonnez hautbois, résonnez musettes… mieux que la rentrée littéraire, la rentrée du jazz est là !

Tout l’été, vous avez chanté et dansé dans les festivals, au son des stars de Vienne à Marciac, de Junas à Souillac ? Eh bien, soufflez maintenant, et reprenez le rythme !

Par exemple en prolongeant le festival Jazz à La Villette, dernier de l’été, premier de la rentrée, par l’achat des deux plus beaux albums à venir le 5 octobre 2018. Ecoutés et approuvés le 8 septembre dernier sur la scène de la Cité de la musique.

Par ordre d’entrée en scène :

• Andy Emler MegaOctet « A moment for »

Un grand bonheur que de retrouver le MegaOctet dans une forme toujours olympique, malgré les cheveux blanchis de quelques-uns des piliers de ce petit big band où le collectif l’emporte toujours sur la somme des talents, pourtant magnifiques, de chacun.

Le temps semble n’avoir aucune prise sur le leader et compositeur Andy Emler, si ce n’est le temps qu’il fait sur Terre…. irrémédiablement trop chaud et trop inhumain, de quoi mettre en colère, et imaginer « un moment pour… » changer peut-être le cours des choses ?

Presque 30 ans après sa création, et avec pratiquement les mêmes compagnons, le MegaOctet continue de tracer une superbe route aventureuse et imaginaire, pleine de belles surprises et de rencontres. On s’y lance en toute confiance !

L’album sort le 5 octobre. Disponible sur le site du label La Buissonne et chez les bons disquaires qui restent.

• Fred Pallem et le Sacre du tympan « L’Odyssée »

Projections psychédéliques, sons vintage à souhait, en quelques minutes, le Sacre du tympan projette l’auditeur dans une bande-son de séries tv des années 70, à la fois terriblement familière (du moins pour ma génération…) et totalement originale ! Une sacrée performance, reposant autant sur la composition que sur le choix de l’orchestration de Fred Pallem, surjouant des cuivres et des cordes à l’instar des arrangements pop de cette période.

Très bien imaginée, et  finement jouée par une dizaine de musiciens visiblement heureux de cette Odyssée – sans oublier les deux invités, également sur l’album, Théo Ceccaldi et Thomas de Pourquery -, cette vraie-fausse bande originale mérite l’enthousiasme.

Last but not least, le Sacre atteint quasiment la parité, et rien que ça mérite le respect.

L’album sort lui aussi le 5 octobre. Tout aussi indispensable chez les disquaires survivants et ailleurs.

Parenthèse estivale de ce blog, pour une virée à Vienne, Isère, le 16 juillet 2018 pour un concert de Sting.

Pas jazz pour deux sous, mais terriblement reggae, puisque c’est avec son nouvel ami jamaïcain Shaggy que Sting a décidé de monter cette belle tournée estivale, prolongement d’un album signé des deux compères, et tout récemment paru.

J’avoue, je n’en savais strictement rien quand j’ai pris mes places en janvier pour ce concert, et je m’attendais plutôt au répertoire plus rock de « 57 th & 9th ».

L’entame du concert, en duo, sur « English man in New-York », augmenté d’un « Jamaican man in New-York », a vite donné le ton de la soirée : résolument reggae, mêlant des anciennes compositions de Sting à des titres de cet album en duo et des titres de Shaggy.

Les « vieux » fans de The Police n’ont pas été surpris de ce retour aux sources du reggae, marque de fabrique du groupe et de nombre de ses succès, de « Roxane » à « Every breath you take »… évidemment repris lors de ce concert comme quelques autres indispensables, avec des arrangements accentuant leurs origines jamaïcaines et africaines, très réussis.

Ce qui était très réussi également, était l’alchimie entre Sting et Shaggy, musicalement comme scéniquement. La complicité et le plaisir de jouer ensemble étaient palpables, d’autant que le duo pouvait s’appuyer sur un excellent combo : les deux guitaristes Dominic Miller et Rufus Miller, le batteur Josh Freeze, le claviériste Kevon Webster et les choristes Gene Noble et Melissa Musique. Il manquait juste une petite section de cuivres pour atteindre l’idéal.

Une bonne surprise donc que ce concert aux accents de la Jamaïque, message humaniste compris (et souligné entre autres, par une citation du « Get up, stand up » de Bob Marley !), aux effets terriblement rafraîchissants. Une sorte de cure de jouvence, pour Sting comme pour ses vieux fans !

Messieurs-Dames (s’il y en a) de Jazz or Jazz à Orléans, y a un truc qui ne va pas du tout avec votre festival !

Que la prog’ joue l’apartheid, avec grosses têtes d’affiche internationales d’un côté, musiques contemporaines et improvisées de l’autre, soit. Si c’est la condition pour avoir un budget.

Mais comment expliquez-vous qu’on n’ait pu compter que sur une petite cinquantaine de spectateurs pour le concert de Régis Huby & The Ellipse, par ailleurs enregistré par France Musique ?

Et à peine une centaine le lendemain soir, alors que sur scène c’était quand même l’ultime création de l’ONJ d’Olivier Benoit, avec le batteur et compositeur américain Mike Reed et son quartet ?

Ces deux soirées de concert ont pourtant tenu toutes leurs promesses.

• The Ellipse, mariant musique contemporaine et jazz tout aussi contemporain, écriture précise et escapades improvisées, a dessiné des horizons étonnants, tantôt chatoyants, tantôt austères, mais toujours emprunts d’une belle sensibilité. C’était comme une succession de tableaux de sable, l’esquisse d’une forme évoluant par petites touches vers un un paysage, qui pouvait soudainement être balayé par une tempête, ou bien figé comme en suspens, avant que subtilement émerge un autre dessin, une autre direction…

Je ne suis pas du tout familière de la musique contemporaine, mais lorsque 15 musiciens talentueux comme ceux-ci me prennent par la main, je n’ai pas peur d’y aventurer mes oreilles. Et je suis sûre que bien d’autres amateurs de jazz contemporain, ou de musiques improvisées – ah, la poisse avec les étiquettes ! – auraient trouvé leur bonheur dans ce beau concert.

Les spectateurs des soirées Tricot à Orléans, les afficionados du Petit Faucheux à Tours,  où étaient-ils donc ?

Régis Huby & The Ellipse, jazz et contemporain à la fois

• Même question pour le concert du lendemain soir, avec l’ONJ d’Olivier Benoit à l’affiche, pour la 3e fois en 3 éditions du festival, mais à chaque fois avec une création différente.  Il y avait certes moins de densité qu’à l’ordinaire dans ce programme, confié au batteur et compositeur Mike Reed, pour un tour d’horizon de la scène jazz de Chicago  de ces 30 dernières années.

Mais après l’âpreté du quartet The Sync en première partie (j’y reviens plus loin), un peu de légèreté ne pouvait pas nuire. Et, les oreilles bien débouchées, on pouvait profiter avec bonheur des belles envolées cuivrées de Fidel Fourneyron (trombone) Christophe Monniot (sax alto et sopranino) et Fabrice Martinez (trompette), s’étonner de toute cette palette sonore que Sophie Agnel sait sortir d’un piano,  succomber au charme d’Eric « Elégance » Echampard à la batterie…

Rien de tout cela n’était hors de portée d’oreilles normalement constituées, encore moins de celles qui l’an dernier, s’étaient pressées bien plus nombreuses pour ce même ONJ et sa création Europa-Oslo. Alors quoi ?

l’ONJ d’Olivier Benoit, version Chicago avec le quartet de Mike Reed

Jazz or Jazz, je ne sais pas qui tient les rênes de la programmation, de ce côté-ci du jazz, mais si vous croyez dans ce que vous faites, prouvez-le. Trouvez les moyens de vous faire entendre, de rendre visible cette musique, de susciter la curiosité, d’attirer les amateurs de sensations inédites et d’aventures hors des sentiers battus.

Faites-nous un Teknival du jazz, tiens ! Sortez du cadre, faites exploser les murs, emmenez-nous ailleurs ! Laissez la communication bien léchée,  l’entre-soi déprimant, le culte du plus gros cachet et la satisfaction mercantile entre eux, et entrainez-nous sur des terres inconnues, au grand air, sans contraintes ni conventions, juste avec des talents, de l’énergie, de l’envie.

Comme l’a fait The Sync vendredi soir, moment de jazz improvisé radical, dérangeant, brillant et vivant. Un manifeste d’urgence, âpre et sans concession, qui effraie peut-être, qui questionne sûrement. Je ne dis pas que j’en écouterai toute la soirée, mais parfois, se faire bousculer dans ses petites habitudes, ça fait du bien.

Allez, on sort le camion et les murs de son l’an prochain ?

Devant la cheminée du salon de Nathalie, il y a une contrebasse qui se languit sur son support, et un gars qui visse, pose, déplace tout un tas de choses autour de lui.

« Bienvenue dans notre musique de salon, accueille à l’entrée Sébastien Boisseau, installez-vous, prenez un verre le temps que Sylvain ait fini d’installer ses percussions. »

On est une douzaine. Il y a de la quiche, de la tarte aux poireaux, du saucisson et du gâteau au chocolat.  La Halle aux grains fournit le vin pétillant. Nous sommes dans l’une des 17 soirées « Musique de salon » que la scène nationale de Blois a décidé de mettre à son programme cette saison.

Des soirées chez l’habitant, avec Sébastien Boisseau, contrebassiste et inventeur du concept, et un autre musicien, à chaque fois différent, à chaque fois pour une même cause : faire découvrir la musique improvisée à un public qui n’en a le plus souvent jamais entendu parler. (>> Genèse du concept à lire ici)

Ce samedi soir au bord du Cosson, je découvre Sylvain Lemêtre, percussionniste éclectique, nourri de musique contemporaine autant que de tambours cubains, et familier de l’improvisation aux frontières du jazz. Sébastien Boisseau, je le connais déjà pour l’avoir apprécié sur scène avec le quartet Jass notamment, et avec l’album Wood, un duo avec Mathieu Donarier.

Ce n’est pas le cas des invités du soir, qui ne savent pas à quoi s’attendre.

Sébastien Boisseau et Sylvain Lemêtre dans le salon de Nathalie, au Moulin de Crouy.

Le premier morceau déconcerte l’assemblée. Sébastien Boisseau lance les échanges. Est-ce une musique structurée ? Ecrite et répétée ? Y a-t-il une part improvisée ? Les avis divergent mais sans vraiment s’opposer, la réflexion se fait peu à peu collective sous les sollicitations bienveillantes du contrebassiste, qui prend garde à n’user d’aucun mot savant, d’aucun jugement. Mais qui pousse chacun, encore un peu plus loin, dans l’expression de son ressenti, de ses hypothèses…

Avant que finalement, l’évidence ne finisse par être formulée par une participante, osant exprimer l’idée peu à peu partagée par l’assemblée, que cette musique était totalement improvisée. Sans en avoir parlé avant, sans s’être mis d’accord, sans l’avoir déjà fait.

Alors, la discussion s’ouvre, sur le « comment ? », qui nous tiendra tous en haleine le reste de la soirée… Jusqu’à la troisième et dernière improvisation, illuminée par un je ne sais quoi de plus que les deux précédentes, qui fait venir le sourire aux lèvres des musiciens et donne le sentiment aux invités d’avoir partagé avec eux, et entre eux, un moment privilégié.

Auront-ils la curiosité d’aller plus loin dans la découverte des musiques improvisées ?

Depuis que Sébastien Boisseau a imaginé cette « Musique de salon », il a rencontré près de 2.000 personnes dans ces conditions. La jauge d’une belle salle de concert, sauf que ces 2.000 là n’en auraient jamais poussé la porte. Bravo maestro.

Bonus

Une improvisation de Sébastien Boisseau avec Mathieu Donarier :

Un extrait du programme solo de Sylvain Lemêtre, qui m’a personnellement donné très envie de découvrir la musique contemporaine !

On le suit depuis son premier album en trio, on l’aime sur scène avec La Scala et on était toute fière de le voir retenu pour l’ONJ par Olivier Benoît.

Et le voici « artiste qui monte », auréolé d’une Victoire du jazz !

Théo Ceccaldi est désormais starisé, institutionnalisé, médiatisé. Mais…jusqu’où montera-t-il ?

Difficile à dire, parce que des artistes haut perchés comme Théo, on n’en voit pas tous les jours Bravo Théo !

Après avoir failli, tout simplement, passer à la trappe des coupes budgétaires municipales, le festival de jazz d’Orléans a finalement testé une nouvelle formule baptisée Jazz or Jazz, du 13 au 17 avril 2016.

Loin de moi l’idée d’en faire un quelconque bilan, n’ayant pas assisté à tous les concerts. Mais j’aimerai partager avec vous quelques impressions.

La dualité de la programmation : c’était la proposition un peu surprenante, avec deux itinéraires « parallèles » le vendredi soir et le samedi soir.  Des concerts avec des têtes d’affiche internationales d’un côté, des jeunes (et moins jeunes) pousses du jazz hexagonal de l’autre, aux mêmes horaires.

Le samedi soir, pas photo : ONJ pour moi, Lisa Simone pour mon chéri, on a été comblé chacun de notre côté ! L‘ONJ d’Olivier Benoit a gagné en sérénité, je trouve, par rapport au  programme Europa-Paris : la matière de ce Europa-Berlin est plus lumineuse. Il y a des moments de relâchement, de respiration, qui n’existaient pas dans le premier programme, tellement dense qu’il en était très exigeant pour l’auditeur.

J’attends avec impatience le troisième volet, Europa-Roma. En espérant que la dolce vita italienne apporte aux compositions d’Olivier Benoit la touche d’humour et de légèreté qu’il n’a pas encore exprimé dans ses compositions. Quant aux musiciens, pas un pour faire regretter l’autre, tous excellents, rien à ajouter !

Le vendredi soir, on avait choisi Jan Garbarek avec Trilok Gurtu, mais j’avais été frustrée de ne pas pouvoir tenter le White desert orchestra d’Eve Risser, dans l’autre salle.

Coup du sort ? Gurtu malade, le concert était annulé, et nous pouvions dès lors profiter de celui d’Eve Risser. On a passé un excellent moment avec ces talentueux musiciens. Et musiciennes, car il y avait 4 filles pour 6 garçons, ce qui est un exploit pour un concert de jazz mais montre surtout, à mon humble avis féministe, que quand c’est une femme qui mène la danse, elle trouve sans problème aussi des musiciennes. Etonnant, non ?

Troisième concert ce dimanche après-midi, « L’Oeil de l’éléphant », soit la projection de 800 photos noir et blanc signées Guy Le Querrec, sur une musique jouée en direct par Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Christophe Marguet.

Que vous dire sinon que ce concert fut à la hauteur de mes espérances ! Le travail  de montage des photos de Le Querrec, surprenantes, émouvantes et drôles,  était particulièrement pertinent, invitant à se laisser porter par le flot, au rythme des émotions suggérées par une bande-son de rêve…

Il faut dire que j’étais particulièrement sensible à la composition de ce quartet : Michel Portal m’a fait découvrir le jazz contemporain avec « Mozambique », Henri Texier m’a fait rencontrer l’incroyable Label Bleu et sa collection de pépites, et l’album de Christophe Marguet, « Buscando la luz », est un de mes dix CD préférés de ces dix dernières années.

Quant à Louis Sclavis, il est le musicien français que je chéris sans doute le plus, depuis plus de 30 ans que je suis sa musique sous toutes ses formes, sur scène et au fil des albums. J’ajoute que je suis également très fan de ses photos, dont une petite partie était d’ailleurs exposée à l’occasion de ce festival.

Premier album de Louis, avec une photo de Guy Le Querrec en couverture :-)

Les regrets ? Ne pas avoir pu assister à la création « Freaks ! » de Théo Ceccaldi le jeudi soir ; avoir subi une attaque un peu trop brutale de jazz « old school » dès la sortie du concert de l’ONJ…

Les petits plus ? Le fair-play des spectateurs du concert de Garbarek qui ont joué le jeu, en grand nombre, d’aller « tenter » le concert d’Eve Risser ; le côtes-du-rhône blanc en vinif naturelle de la buvette…

Quelques mots très vite pour revenir sur l’excellent concert Zappa organisé dimanche 30 novembre à Blois.

Une soirée carrément folle, avec Zappy birthday Mister Frank et Banned from Utopia, deux groupes totalement dans l’esprit et la lettre des compositions du guitariste moustachu auquel ils ont rendu le plus beau des hommages.  Avec la complicité d’un public de passionnés dont certains ont chanté l’intégralité des titres joués !

Emmanuel Eveno, excellent dans le rôle de Frank Zappa. (Photo Gilles Leguay)

Zappy birthday Mister Frank, le combo de Manu Eveno et Vincent Milleret, s’est surpassé pour ce 3e concert seulement, en montrant une progression fulgurante depuis la création en juin dernier à Jazzin’ Cheverny. Il y a eu un énorme boulot, notamment sur les voix, et ça paie. D’ailleurs, le tourneur de BFU était lui aussi sous le charme, et il pourrait avoir quelques projets pour nos amis…

> A lire ici, le compte-rendu publié sur le site des Grandes Z’Oreilles, un forum d’amateurs de musique aux (bons) goûts éclectiques.

> A suivre pour les photos du concert, les actus à venir, la page Facebook de ZBMF

Mais aussi le site internet ZBMF !

> Et, en cadeau, un morceau filmé pendant les balances. Pendant le concert, c’était encore meilleur !

Quant aux musiciens de Frank Zappa, réunis au sein de Banned from Utopia, ils ont fait mentir toutes les mauvaises langues qui pronostiquaient un concert « poussif » de papys fatigués.  Beaucoup plus rock que celui du ZBMF, avec une impressionnante rigueur toute américaine, leur set a mis le public en ébullition, et sur scène, la chaleur aussi est montée… jusqu’à un double rappel jubilatoire.

De leur tournée européenne, les musiciens du BFU ont déclaré que Blois avait été leur meilleure date juste après Stockholm, et vu comment ils se sont lâchés sur les dernières impros, on n’a pas de mal à croire qu’ils aient eux aussi pris leur pied.

> A lire aussi, dans la NR, le compte-rendu de la masterclass donnée la veille avec soixante participants.

La vraie révolution des très surannées Victoires de la musique, hier soir sur le petit écran, n’a rien à voir avec le génie médiatico-marketing d’un chanteur belge.

La vraie révolution de ces Victoires 2014, c’est d’avoir su décerner un trophée, à une heure de (relative) grande écoute, à la musique d’Ibrahim Maalouf. Quitte à l’avoir classée dans le fourre-tout des « musiques du monde », ce que le synchrétisme de ses compositions finalement n’interdit pas complètement.

Nourri de musique orientale, de jazz et de références classiques occidentales, Ibrahim Maalouf après quelques tâtonnements pop bien léchés entrecoupés de magnifiques fulgurances (Beirut, et l’album Diagnostic ), a puisé dans la magie du chaudron libanais ces Illusions aux charmes tout-puissants.

« Artiste de l’année » en 2013 aux Victoires du jazz, compositeur du dernier et bel album de Grand Corps Malade et de la BO remarquée du biopic sur Yves Saint-Laurent, Ibrahim Maalouf joue de sa trompette quart de ton, ses influences rock et jazz, ses racines orientales et son hérédité familiale intellectuelle avec une même liberté farouche et obstinée.

Pas étonnant que celui-là se retrouve avec bonheur au côté d’un Steve Shehan…

Elle sont belles, et rebelles, ces Illusions. Vivement qu’on puisse les partager sur scène (mais je ne vous ai rien dit).

Guillaume de Machaut, le plus grand compositeur français du XIVe siècle, est à la mode… des musiciens de jazz contemporains.

> La fiche Wikipedia de Guillaume de Machaut

Par ordre d’entrée en scène, il y a :

• Noël Akchoté, guitariste,  auteur en 2012 d’arrangements pour plusieurs guitares sur des chansons de Guillaume de Machaut.

• Machaut, quatuor de saxophones composé de Quentin Biardeau, Gabriel Lemaire, Simon Couratier et Francis Lecointe, qui se produisait le 9 août dernier à Vendôme, avant d’entamer le 4 septembre prochain une résidence de création  au sein de la magnifique abbaye de Noirlac dans le Cher.

En attendant, un teaser dan un tout autre décor…

> Le site internet de Machaut

• Samuel Blaser, tromboniste, qui vient tout juste de signer l’album A Mirror to Machaut, sorti le 13 août dernier ! Avec Joachim Badenhorst ( saxophone ténor, clarinette basse, clarinette ), Drew Gress (contrebasse), Russ Lossing (piano, Rhodes, Wurlitzer ) et Gerry Hemingway (batterie, percussion).

Est-ce que je vous précise que Gabriel Lemaire joue dans Marcel & Solange, lequel trio a déjà, eu le plaisir de jouer avec Samuel Blaser lors d’une soirée au Petit Faucheux à Tours, et que cette rencontre pourrait avoir une suite ? Ou bien vous savez déjà tout ça…

• Quelques images d’artistes accueillis lors de cette édition 2013 du festival de jazz de Cheverny :

Olivier Carole et Océakyl (Photo Jazzocentre)

Opus Jam
(Photo jazzocentre)

Roberto Fonseca
(Photo jazzocentre)

Acordéaki
(Photo jazzocentre)

• Une vidéo :

• Et quelques mots …

NR du 1er juillet 2013