Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

Rituels par l’Orchestre national de jazz, sous la direction de Frédéric Maurin (ONJ records, 2020)

A dire vrai, ça fait un sacré moment que cet album, ce double album en réalité, est sur ma pile ! Depuis sa sortie, je plonge, à intervalles irréguliers mais fréquents, dans ces pièces où les voix sont quatre instruments à part entière, se mêlant, s’intercalant, se superposant, se frottant aux vibrations d’un orchestre de treize musiciens, dont un quatuor à cordes.

Rituels a raflé de belles distinctions critiques, et pourtant, j’ai le sentiment que cette oeuvre a connu une trajectoire bien fugace… programmée au pire moment, (printemps 2020), elle n’a guère pu être portée sur scène, et pour cause.

Il n’est jamais trop tard cependant pour découvrir les sept morceaux qui composent ces Rituels, « sept pièces d’un puzzle constituant un monde chimérique qui évoque le temps comme un éternel retour » tel que les décrit Frédéric Maurin, directeur artistique de ce projet, »  inspiré de textes anciens issus de folklores des différents continents ».

Originalité de Rituels, cinq compositeurs se partagent les pièces, dont deux sont aussi des « voix » de l’oeuvre, Leïla Martial et Ellinoa (lire le reportage de Citizen jazz sur l’enregistrement de l’album)

D’inspiration proche de la musique contemporaine, les morceaux jouent aussi bien avec les timbres que les rythmes, tant des cordes et des vents que des cordes vocales…

On est parfois proche de la transe, d’harmonies convoquant des énergies profondes, quand à d’autres moments, on croit entendre un chant d’oiseau dans la délicatesse d »une voix s’enroulant autour d’un violon.

Parfois, les voix m’ont rappelé les psalmodies cuivrées de partitions de  Magma, parfois, je me suis sentie embarquée dans un univers proche des choeurs contemporains de Mikrokosmos, parfois encore, des sonorités rythmées m’ont fait penser à Stravinsky, mais je serai bien en peine de vous décoder tout cela, avec mon peu de science musicale, et d’autres mettront sans aucun doute des mots très différents sur ces pièces de ce puzzle.

Une chose est sûre, cependant. Chaque écoute de Rituels laisse une empreinte sensible, dont la beauté enchante autant qu’elle ouvre la voie à de multiples rêveries… (extrait à écouter en suivant ce lien )

>>> Les voix : Ellinoa, Leïla Martial, Linda Olah, Romain Dayez;

>>> Les instruments : Catherine Delaunay (clarinette, cor de basset), Julien Soro (sax alto, clarinette), Fabien Debellefontaine (sax ténor, clarinette, flûte), Susana Santos Silva (trompette), Christiane Bopp (trombone), Didier Havet (trombone basse, tuba), Stéphan Caracci (vibraphone, percussions), Raphaël Koerner (batterie), Bruno Ruder (piano), Elsa Moatti (violon), Guillaume Roy (alto), Juliette Serrad (violoncelle), Raphaël Schwab (contrebasse).

>>> Les compositeurs : Sylvaine Hélary, Frédéric Maurin, Grégoire Letouvet, Leïla Martial, Ellinoa.

Music for Ukraine, c’est le nom d’une compilation réalisée par le label finlandais We Jazz, dont l’intégralité des ventes sera versée à l’aide humanitaire en faveur de l’Ukraine.

C’est en vente 7 euros (ou plus si vous le souhaitez), sur le site numérique Bandcamp. Ce n’est pas grand-chose, mais c’est au moins ça.

Pas moins de 26 morceaux de jazz contemporain, instrumental ou vocal, d’inspirations très diverses, et signés de noms peu familiers en ce qui me concerne. L’occasion sans aucun doute de faire de belles découvertes, quand bien même, dans ce contexte, le geste compte plus que l’égoïste plaisir des oreilles.

A acheter, et à diffuser sans modération.

Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

« Firebirds », par Bill Carrothers et Vincent Courtois (novembre 2011)

Tomber sur un album qui vous touche immédiatement, qui vous transporte et vous enchante au sens magique du terme, sous un charme ensorcelant… Ca tient parfois à presque rien.

Ce jour-là, flânant sans conviction entre les rayons de la librairie Labbé à Blois, je jettai comme à l’habitude un coup d’oeil aux derniers CD posés sur la petite étagère, fruit d’un partenariat avec Harmonia Mundi depuis la disparition de leur magasin en ville. Le jazz ne tient pas la plus belle part de cette très restreinte sélection, les nouveautés encore moins, mais, sait-on jamais…

Ce jour-là, sans trop savoir pourquoi, mon regard s’est arrêté sur cet album, sur lequel je n’avais rien lu ou entendu. Ce jour-là, sans trop savoir pourquoi, je me suis dit que cet album était pour moi.

Vincent Courtois, je sais qu’il est violoncelliste, pour l’avoir entendu avec Louis Sclavis, mais je n’ai jamais écouté d’album sous son nom. Bill Carrothers, ça me dit vaguement quelque chose, mais en réalité, je ne sais rien de ce pianiste américain. Ah, tout de même, au dos de la pochette, est aussi mentionné, comme invité, le saxophoniste Eric Séva, dont j’avais bien aimé  l’ album « Espaces croisés », mais ça remonte à quelques années déjà.

Ce n’est pas toujours le cas (quelques CD très poussiéreux sur mes étagères en témoignent), mais cette fois-ci, l’achat spontané s’est transformé en album coup de coeur, dès les premières minutes de musique. Une musique aérienne et profonde à la fois, qui se déploie avec une sorte de conviction tranquille, occupe l’espace sans rien étouffer pour autant, et trace de lumineux chemins entrelacés, dans une délicate exploration mélodique.

Ce qui est fabuleux dans cet album, c’est l’absence totale de démonstration de l’un au détriment de l’autre et vice-versa. Bill Carrothers et Vincent Courtois déploient leurs antennes les plus sensibles pour accorder leurs pas et leurs envols, et l’intervention d’Eric Séva se coule avec naturel au sein de ce paysage harmonieux, sublimant des compositions judicieusement choisies.

L’auriez-vous imaginé ? Cette oeuvre magnifique est née d’une seule journée, fruit de la première rencontre entre ces deux musiciens, provoquée par l’un de leurs admirateurs, Gérard de Haro, patron des studios et du label La Buissonne. Décidément, un album magique !

>>> « Firebirds » est édité sur le label La Buissonne (ECM records), et distribué par Harmonia Mundi.

>>> Si vous n’avez pas de disquaire ou de librairie avec un coin CD dans votre ville, vous pouvez écouter et acheter l’album numérique ou physique sur Bandcamp

Le toujours jeune Michel Portal, invité par Le Petit Faucheux, est en concert ce mercredi 19 janvier à l’espace Malraux à Joué-les-Tours.

Toujours jeune, mais avec un an de plus que ce qu’indique MP85 , le nom de l’album paru l’an dernier pour les 85 ans de cet immense musicien, compositeur et clarinettiste, unanimement salué par la critique, auréolé d’une Victoire du meilleur album, et plébiscité par le public puisqu’il est toujours dans les albums de jazz les plus vendus.

A titre personnel, j’ai pour Michel Portal une immense reconnaissance : c’est grâce à son titre « Mozambique », sorti sur l’album Turbulence en 1987 et entendu par hasard un jour à la radio, que j’ai découvert l’univers du jazz et des musiques improvisées. Je suis également tombée immédiatement amoureuse du son de la clarinette basse, fil grâce auquel je suis très vite arrivée vers Louis Sclavis et le magnifique album Chine, et puis tant d’autres ensuite, notamment à travers le Label Bleu et l’album d’Henri Texier An Indian’s week en 1993.

Sur cet album figuraient d’ailleurs Michel Portal et le pianiste Bojan Z,  deux complices de longue date désormais et que l’on retrouve ensemble sur ce MP85. Figure aussi le contrebassiste Bruno Chevillon, ce qui me permet de vous livrer une autre anecdote personnelle : au défunt festival de jazz de Parthenay (Deux-Sèvres), le concert de clôture en 1992 affichait un duo entre Michel Portal et Richard Galliano. Ce dernier, malade, fut remplacé au pied levé par Bruno Chevillon, présent au festival avec une autre formation, pour un moment d’improvisation aussi inédit que magique.

Le quintet de Michel Portal ce mercredi 19 janvier à Joué-les-Tours est complété par le tromboniste allemand Nils Wogram et le batteur belge Lander Gyselinck. Au vu de la qualité de l’album autant que de celle des musiciens, et de leur grande aspiration à l’improvisation, ce concert devrait lui aussi entrer dans ma galerie personnelle. Et vous ?

En ce début d’année 2022, le guitariste et compositeur blésois Arthur Pierre sort sur les plateformes numériques « Illusion of Time », premier album de sa formation baptisée K-Ubik.

Si vous avez un peu de culture SF, vous aurez tout de suite reconnu la référence à Philip K. Dick, un auteur majeur du genre. Outre son roman « Ubik », son texte le plus connu porte le très joli nom de  » Do androids dream of electric sheep ? » (les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?), et que le cinéma a rebaptisé « Blade Runners ».

Ici, c’est de musique dont il s’agit, et plus précisément, de jazz fusion, un genre qui nous renvoie plutôt un petit demi-siècle dans le passé, lorsqu’à l’aube des années 70, cet immense défricheur qu’était Miles Davis marie jazz et rock dans un album devenu culte, « Bitches brew ». Rythme binaire et sons électriques venus du rock dopent les impros des musiciens de jazz, qui mettent souvent à profit leur technique instrumentale pour bâtir des solos aussi complexes que longs, parfois très très longs…

Il y a dix ans, Arthur Pierre avait remporté avec sa formation Jokari le tremplin du festival de jazz d’Orléans.  Dans K-Ubik, il a embarqué le batteur de l’époque, Alexis Sebilleau, et fait entrer Guillaume Rueilland (basse) et Jibril Caratini-Sotto (claviers), pour un cocktail d’influences rock, jazz et funk.

Dès les premières notes de « Bleu nuit », le titre dont un clip a été mis en ligne, on retrouve (à l’exception de la durée du morceau, très courte) bon nombre de marqueurs du genre, du son saturé de la guitare au slap de la basse. Reste à découvrir l’intégralité de l’album, et à souhaiter à K-Ubik, sinon la vertigineuse folie créatrice du Maître du Haut Château, du moins l’inspiration d’un nouveau…Return to forever !

>>> Le site internet du projet K-Ubik

Le Belmondo quintet jouera ce vendredi 17 décembre à 21 h au cinéma Les Lobis à Blois, dans le cadre de la programmation All that Jazz.

Belmondo, cinéma… la perche était vraiment facile à prendre, j’espère que vous me pardonnerez !

Cependant, on peut si l’on veut, trouver quelques points communs entre les frères Stéphane (trompette, bugle) et Lionel (sax ténor et soprano, flûte) Belmondo et l’acteur homonyme.

Goût pour l’aventure, sens de la fraternité, jeu talentueux… On retrouve tout ceci dans Brotherwood, le cinquième album d’un quintet honoré par une Victoire du jazz cette année 2021.

Entourant les deux frangins de leur sens du groove, du swing et des architectures rythmiques délicates, Eric Legnini (piano), Sylvain Romano (contrebasse) et Tony Rabeson (batterie) tissent un cocon chaleureux, propice à l’épanouissement des compositions du duo.

Piquant à Bach et Ravel l’idée de composer à partir du nom de musiciens aimés et admirés, Lionel Belmondo brosse ainsi de superbes tableaux mélodiques évoquant Wayne Shorter, Yusef Lateef, Bill Evans et Woody Shaw.

La part d’influence de John Coltrane et de la musique modale sur le parcours fraternel traverse également l’album, en de nombreuses reprises, comme dans  l’intro très « Mc Coy » du premier morceau, ou la composition de Stéphane Belmondo, « Prétexte » ! Voilà qui m’oblige une fois de plus à citer l’album grâce auquel j’ai découvert le quintet et qui reste  un de mes albums fétiche : « Infinity live », le 4e opus, sorti il y a plus de dix ans, où l’influence coltranienne est à son zénith, et que je vous recommande chaudement.

Et puis, il y a dans Brotherwood quelques magnifiques ballades, dont « Song for Dad » signée par Stéphane Belmondo (magnifique au bugle, comme toujours), qui clôt l’album autant qu’elle tourne une page de l’histoire familiale, avec la disparition de leur père Yvan, saxophoniste et source d’inspiration intime du duo.  Le thème de cette ballade reste bien longtemps en tête…

Chacun de leur côté, les deux frères ont exploré bien des facettes du jazz, dans des formations aux géométries variables et aux inspirations multiples.

Quand ils sont ensemble, au coeur de ce quintet acoustique, c’est une porte qui s’ouvre sur une autre dimension, quelque chose d’intense, de passionné. Là-dedans, c’est sûr, il y a une âme.

>>> Toutes les infos pour réserver votre place à ce concert sont sur le site All that jazz.

Sur cette étagère au-dessus de l’ampli, il y a des  CD que je viens d’acheter, des CD que j’aime écouter souvent, des CD que je n’ai pas envie de ranger, des CD particuliers, qui montent et descendent, se mélangent sans logique,  au fil des écoutes et des humeurs du jour…

Sur la pile des CD, aujourd’hui il y a :

« Constantine », un album singulier, signé des frères Valentin et Théo Ceccaldi et sorti en décembre 2020.

( C’est aussi l’occasion de vous signaler que Constantine sera en concert le 21 décembre 2021 au Théâtre d’Orléans.)

Sur ce blog, j’ai rencontré il y a un petit paquet d’années Valentin Ceccaldi et son violoncelle alors qu’avec ses potes étudiants, il se faisait le chantre des « pâtes riz » sous le pseudo de Marcel et Solange.

Dans la foulée, j’ai découvert son grand frère Théo, violoniste, à l’occasion du premier concert de son premier trio, à Orléans. Avec Valentin au violoncelle.

Et puis, je me suis aperçue que les Ceccaldi à Orléans, c’était plus qu’une fratrie, c’était une dynastie et une tribu à la fois. Que Valentin et Théo, avec leurs potes  Quentin Biardeau, Guillaume Aknine, Gabriel Lemaire, Florian Satche, Adrien Chennebault, gravitaient tous autour d’un même lieu, où se vivait, où s’improvisait, où se tricotait (eh oui !) une musique libre et engagée.

Et le tout, sous l’ombre tutélaire d’un certain Serge Ceccaldi, fondateur et directeur de  Musique et équilibre, école de musique associative ouverte à toutes et tous, et depuis 2006,  adhérente de la Fédération Nationale des Écoles à Influence Jazz et Musiques Actuelles.

Pourquoi je vous raconte tout ça ? Parce que « Constantine », c’est l’hommage des frères Ceccaldi, mais aussi de toute leur bande orléanaise, à Serge Ceccaldi, né à Constantine en 1960, déraciné avec sa famille en 1962, musicien autodidacte et militant, compositeur de centaines de musiques pour le théâtre.

Valentin et Théo sont allés fouiner dans cette production foisonnante, dans les malles de partitions du grenier familial, en cachette de Serge, pour en extraire une dizaine de thèmes, dont Quentin Biardeau, qui connait si bien les lascars, a su tirer des arrangements sur mesure, avec juste ce qu’il fallait de distance pour réussir la fusion de la quête d’identité paternelle et des aspirations universelles des fistons.

« Constantine « est un album foisonnant, qui sonne rock comme il chante l’orient, habité de sons multicolores et traversé d’une énergie puissante. Bâti autour des thèmes de l’exil, il laisse pourtant s’exprimer une musique qui semble puiser ses racines dans les profondeurs de la croûte terrestre, et lancer ses branches par-delà le ciel et les toits, de Constantine ou d’Orléans, vers des horizons sans limites.

Une passionnante aventure, familiale et humaine, artistique aussi, ayant entraîné avec elle, outre la tribu du Tricollectif, des musiciens tels que Leila Martial Thomas de Pourquery, ou encore Michel Portal, à propos duquel Théo Ceccaldi livrait, au moment de la sortie de l’album, cette belle anecdote avec laquelle va se conclure cette (très longue) première chronique « sur la pile ».

>>> A lire en écoutant « Et même le ciel », le morceau de l’album, où joue Michel Portal.

« La première fois que j’ai rencontré Michel pour préparer un concert en duo, il est venu à la maison.

Laurent Bardainne et Tigre d’eau douce le 12 novembre au Petit Faucheux, c’est la très belle affiche de clôture du festival Emergences à Tours !

L’infâme pandémie et son cortège de confinements et annulations de spectacles a failli étouffer la naissance de ce réjouissant Tigre, qui promettait pourtant que  » l’Amour est partout ».

Heureusement, des radios aux oreilles affûtées comme le GriGri (lien permanent sur ce blog, en haut à droite !) ont su repérer les feulements cuivrés du saxophoniste fondateur du groupe, Laurent Bardainne, à la réputation déjà très solide dans le petit monde de la bonne musique, sans oeillères ni frontières, mais portée par la pulsation jazz et l’amour de l’improvisation.

C’est ainsi que le premier album de Tigre d’eau douce, « Love is everywhere », publié en mai 2020, a émergé des savanes et s’est frayé un chemin dans la jungle pour conquérir le monde.

Ce 12 novembre, voici donc sur scène à Tours le Tigre Laurent Bardainne  et ses compagnons d’Eau douce, qui ronronneront, feuleront, ou rugiront selon les humeurs inspirées par le son sans pareil de l’orgue Hammond, au coeur de ce projet.

Aux claviers, Arnaud Roulin, qui fait déjà la paire avec Laurent Bardainne au sein du Supersonic de Thomas de Pourquery, Sylvain David (basse électrique), Roger Raspail (percussions) et  Philippe Gleizes (batterie), pour une musique où alternent groove furieux et mélodies sensuelles, chorus débridés et harmonies chantantes.

Laurent Bardainne et Arnaud Roulin, lors du concert du Supersonic à Blois le 9 novembre.

Pour se mettre les oreilles en condition, on clique sur ce lien pour écouter presque dix minutes du Tigre d’eau douce, en live à Jazz à la Villette en 2019. Avec le magnifique « Kinshasa » !

>>> Toutes les infos sur ce concert sur le site du festival Emergences, une collaboration Jazz à Tours et Petit Faucheux.

Thomas de Pourquery et son Supersonic, « Back to the moon », mardi 9 novembre à la Halle aux grains de Blois ça va secouer, et faire décoller les tympans des Blésois relativement peu habitués à des concerts de cette qualité, jazz et musiques improvisées étant trop rarement programmés par cette scène régionale.

Les amateurs, qui ont pu profiter des deux précédents opus du Supersonic en live à Orléans ces dernières années (ah ce concert d’anthologie au Jardin de l’Evêché en 2014, année du sacre du Supersonic aux Victoires du jazz !), trépignent d’impatience à l’évocation de ce rendez-vous avec le talent, l’humour, la tendresse et la poésie que délivre ce « Back to the moon ».

Un périple joyeux et mélancolique à la fois que ce retour vers la Lune, où Thomas de Pourquery passe de Docteur Sax à Mister Voice avec la complicité sensible d’Edward Perraud aux baguettes d’argent, et le soutien sans faille des excellents Arnaud Roulin (piano), Fabrice Martinez  ( trompette), Laurent Bardainne  (voix, saxophone), et Frédérick Galiay (basse).

Si jamais cet album, unanimement loué par la critique, n’était pas encore entre vos deux oreilles,  cliquez ici pour vous mettre en condition !

« La Litanie des cimes », de Clément Janinet (Gigantonium)

Violon (Clément Janinet), clarinette (Elodie Pasquier), violoncelle (Bruno Ducret) : ce n’est pas le plus habituel des trios dans un festival de jazz, même si c’était à Coutances en ce mois d’août 2021 et que les musiques libres y ont une belle part. Cette Litanie des cimes fut, sans conteste, un véritable coup de coeur, que l’album, paru chez Gigantonium (et disponible sur bandcamp ) permet de prolonger… ad lib !

Il y a quelque chose d’organique dans cette musique faite de frottements et de souffles, de pincements et de sifflements, soutenue par une pulsation sourde qui raccorde à la Terre bribes poétiques entremêlées, ritournelles détournées, envolées lyriques.

Parfois l’oreille perçoit quelque influence, musique minimaliste et répétitive ici, son percussif aux tonalités africaines là…, mais surtout l’oreille se laisse prendre, embarquer, charmer, bousculer aussi, par une subtile alchimie d’harmonies qui tisse un univers sensible, différent, bouillonnant de possibles et en même temps, apaisé, serein, léger. Comme un frémissement de feuilles sur les cimes.

>>> L’excellente nouvelle, amis de jazzOcentre, c’est que la Litanie des cimes sera en concert le 7 novembre 2021 à Tours, dans le cadre du festival Emergences co-organisé par Le Petit Faucheux et Jazz à Tours.

>>> Clément Janinet, un artiste à suivre de très près, avait également commis l’un de mes albums coups de coeur en 2019, « O.U.R.S », dont j’avais parlé par ici.