Laurent Bardainne et Tigre d’eau douce le 12 novembre au Petit Faucheux, c’est la très belle affiche de clôture du festival Emergences à Tours !

L’infâme pandémie et son cortège de confinements et annulations de spectacles a failli étouffer la naissance de ce réjouissant Tigre, qui promettait pourtant que  » l’Amour est partout ».

Heureusement, des radios aux oreilles affûtées comme le GriGri (lien permanent sur ce blog, en haut à droite !) ont su repérer les feulements cuivrés du saxophoniste fondateur du groupe, Laurent Bardainne, à la réputation déjà très solide dans le petit monde de la bonne musique, sans oeillères ni frontières, mais portée par la pulsation jazz et l’amour de l’improvisation.

C’est ainsi que le premier album de Tigre d’eau douce, « Love is everywhere », publié en mai 2020, a émergé des savanes et s’est frayé un chemin dans la jungle pour conquérir le monde.

Ce 12 novembre, voici donc sur scène à Tours le Tigre Laurent Bardainne  et ses compagnons d’Eau douce, qui ronronneront, feuleront, ou rugiront selon les humeurs inspirées par le son sans pareil de l’orgue Hammond, au coeur de ce projet.

Aux claviers, Arnaud Roulin, qui fait déjà la paire avec Laurent Bardainne au sein du Supersonic de Thomas de Pourquery, Sylvain David (basse électrique), Roger Raspail (percussions) et  Philippe Gleizes (batterie), pour une musique où alternent groove furieux et mélodies sensuelles, chorus débridés et harmonies chantantes.

Laurent Bardainne et Arnaud Roulin, lors du concert du Supersonic à Blois le 9 novembre.

Pour se mettre les oreilles en condition, on clique sur ce lien pour écouter presque dix minutes du Tigre d’eau douce, en live à Jazz à la Villette en 2019. Avec le magnifique « Kinshasa » !

>>> Toutes les infos sur ce concert sur le site du festival Emergences, une collaboration Jazz à Tours et Petit Faucheux.

Christian Vander Offering, live au Triton 2013 (2 CD + 1 DVD, Seventh records, 2014)

Christian Vander (chant, batterie), Stella Vander (chant, percussions, flûte), Isabelle Feuillebois (chant, percussions), Hervé Aknin (chant, percussions), Frédéric D’Oelsnitz (piano, Fender Rhodes, claviers, percussions), Tony Paeleman (piano, Fender Rhodes, claviers, percussions), Jean-Marc Jafet (basse, percussions), Pierre Marcault (maître percussions), Philippe Gleizes (batterie).

En 1987, j’étais étudiante à Paris. Un soir, au Baiser salé où il avait fait un set avec Thierry Eliez et Jean-Paul Ceccarelli (le frère d’André), j’ai eu l’opportunité d’échanger quelques mots avec Jean-Marc Jafet. Juste assez de courage pour lui confier mon admiration de l’avoir vu quelque temps auparavant au théâtre Dejazet, jouer dans la nouvelle formation de Christian Vander, Offering !

Jafet a pris quelques années, moi aussi, mais Offering, dans cette nouvelle version live (*), enregistrée l’an dernier au Triton et publiée en juin par Seventh Records, est plus jeune que jamais.

D’abord, le son est bon. Equilibré, dynamique, avec juste ce qu’il faut de grésillements sur les aigus du Fender Rhodes pour se sentir là, dans la moiteur de la salle, au coeur du vivant.

Les musiciens sont bons. Les anciens, comme Stella Vander, Jean-Marc Jafet, Pierre Marcault, exceptionnel dans ses nombreux chorus de percus. Les nouveaux aussi, avec une mention spéciale pour Philippe Gleizes, parce que tenir la batterie à côté de Vander, ça doit être quelque chose.

Et Christian Vander est lui-même. Toujours aussi inspiré par l’esprit de John Coltrane, sa voix n’a guère bougé et son cri, pour être moins aigu, n’en est pas moins puissant.

Mais le plus étonnant, ce sont ces compositions, qui à l’exception de Love in the Darkness ( déjà datée à l’époque de sa création !) n’ont pas pris la moindre ride.  Joïa qui révèle la lumière, Another Day claquant comme une impérieuse exigence, Ehn Deïss concentré d’émotion retenue…

Il n’est pas inutile de souligner que cette formation, Offering, est le versant jazz de Christian Vander, plus connu pour être l’alpha et l’oméga du groupe Magma.

Les compositions qui sont proposées ici ont un lien très étroit avec l’admiration sans limite de Vander pour John Coltrane.

Et si la musique de Vander n’appartient à aucune chapelle, les oreilles familières des albums de Coltrane, en particulier de ses derniers albums, pourraient trouver dans cet Offering matière à éveiller leur curiosité.

Cet album, et le DVD du concert qui l’accompagne (superbement filmé, d’ailleurs), sont une belle occasion d’essayer.

Un extrait de « Another day » en 1989, sur feu Jazz 6…

(*) Une version « pirate » du concert au théâtre Dejazet en 1987 a été éditée par Seventh Records dans la collection AKT.

> A lire : Christian Vander, à vie, à mort, et après… Par Christophe Rossi (Naïve livres), un long entretien joliment mis en page, qui éclaire d’un jour nouveau le parcours du fondateur de Magma, en passant cependant quelques blessures et épisodes sulfureux sous silence.

> Pour les plus curieux, le témoignage que le grand percussionniste Steve Shehan (Hadouk trio) m’avait confié, sur sa participation dans Offering et sa rencontre avec Vander.

> A noter : trois soirs de concert sont programmés du 25 au 27 septembre 2014 au Triton pour la sortie officielle du CD-DVD.

Philippe Gleizes « Caillou » (Soleil Zeuhl, 2013)

Philippe Gleizes (batterie), Rudy Blas (guitare), Mickaël Sevrain (Fender Rhodes, claviers), Basile Mouton (basse).

Il y a « Hum Hum », entrée en matière d’une délicatesse inquiétante, comme un rusé matou toisant une souris d’un sourire narquois.

Quelques plages plus loin,  il y a « Les Carpates », presque 9 minutes de fulgurances électriques portées par une basse grondante, éclairées d’un jeu de cymbales précis et tranchant comme on en entend trop rarement.

De toute façon, on est déjà accro. Parti dans un retour vers le meilleur de la musique qu’on aurait tellement aimé vivre en direct, ce début bouillonnant des années 70 où les accents rugueux du rock offraient à de jeunes jazzmen noirs américains les horizons binaires d’une refondation libertaire.

Le jazz-rock n’a jamais été autre chose que ce cri, dans la continuité des solos exploratoires de Coltrane et des expérimentations psychédéliques de Miles.

Le Caillou de Philippe Gleizes et ses excellents compagnons de route est de cette veine, celle d’un minerai rare, irradiant d’une énergie brute et d’une inspiration lyrique. Qui ne sont pas sans rappeler, ce n’est pas un hasard, l’univers de Christian Vander et Magma.

On pense aussi à Jannick Top, qui ne renierait sûrement pas l’infernale mécanique du morceau intitulé « Dancin’ Dogz » !

Pas question pour autant de réduire l’album de Gleizes à cette géniale parentèle. L’urgence lyrique qui le transcende lui est propre. Et sous la fureur, cette beauté mélodique qui affleure promet d’étincelants ailleurs… Beaucoup d’émotions, pour un Caillou !

> Le site internet de Caillou

> Une belle chronique de Franpi Sunship sur Citizen Jazz