Vous aviez pensé que JazzOcentre était mort… disons que ce blog n’est pas bien vaillant depuis quelques mois. La faute en incombe au lancement d’un autre projet qui m’a pris beaucoup de temps et d’énergie. Ca s’appelle Foutue Planète, c’est un groupe facebook consacré à l’information et au débat sur le climat, la biodiversité et l’environnement, et si ça vous intéresse, vous y serez les bienvenus.

Mais puisque Noël arrive à grands pas, j’en profite pour vous glisser quelques idées d’albums (plus ou moins) jazz que j’ai aimé ces derniers mois. Sait-on jamais ?

• Louis Sclavis « Characters on a wall » . Depuis que j’ai découvert » Chine « en 1989 et la clarinette basse par la même occasion, aucun album de Louis Sclavis ne m’a déçue. Celui-ci est un nouveau chef-d’oeuvre de mélodie et de délicatesse à ajouter sur la pile. Pour le reste, je vous renvoie à cette chronique de Denis Desassis dont je partage chaque mot.

• François Corneloup « Revolution ». Ca vient de sortir et c’est le cadeau idéal pour s’offrir un bol d’oxygène et d’espoir dans un monde, comment dire, plutôt désespérant. Le sax baryton, c’est la version cuivrée, un poil plus « roots », de la clarinette basse. Ca joue de notre corde sensible avec une voix bien grave et de faux airs de gros dur.  Allez lire ce chouette article sur le site de FIP, une belle radio en voie de disparition…

• Théo Ceccaldi trio « Django ». Vous n’aimez pas le jazz manouche ? Vous adorerez cette manière d’en aborder les contours pour mieux le détourner. Vous aimez  le jazz manouche ? Vous vous réjouirez de cet hommage qui sent le frais, la liberté, la créativité. Ne manquez pas la chronique de Matthieu Jouan pour Citizen Jazz, vous aurez en prime un début d’explication sur le choix des curieuses illustrations de cet album.

• Magma « Zess ». L’album a été très diversement apprécié des fans du groupe créé par Christian Vander il y a 50 ans.  La seule version qui existait jusqu’ici, enregistrée live, avait les accents martiaux d’une période grandiloquente. Cet enregistrement, avec un orchestre philarmonique, relève de la poésie et de la révélation apaisée. C’est peut-être le moment de vous réconcilier avec la zeuhl ? Allez jeter une oreille sur l’émission qu’Alex Duthil sur France Musique y a consacrée.

• Clément Janinet « O.U.R.S ». Sorti en 2018, mais découvert en 2019 grâce à la web radio Le Grigri, cet album est un ovni, une musique venue des étoiles ou peut-être du coeur de la Terre, c’est puissant et aérien à la fois, vibrant, terriblement séduisant. Le son du violon de Clément Janinet est un envoûtement qu’on se gardera bien de briser ! Plutôt que d’en lire quoi que ce soit, faites d’abord l’expérience de l’écoute.

•  Chris Potter « Circuits ». Il suffit de jeter un coup d’oeil aux noms des musiciens retenus pour cet album, et l’on comprend qu’on est cette fois-ci sur le versant groove du saxophoniste américain. La paire Linley Marthe / Eric Harland emporte tous les suffrages du genre, le claviériste James Francis n’est pas en reste… et Chris Potter fait tout le reste : sax, clarinette, flûte, guitare, sampler, etc. L’album qu’il vous faut pour bien commencer la journée. Chronique détaillée sur The Jazz Man si vous lisez l’anglais.

• Jean-Christophe Cholet « Extended whispers ». Le pianiste et compositeur orléanais joue d’une large palette d’inspirations, qu’il conjugue en autant de projets différents. Cet album-ci, en quintet, est dominé par le dialogue complice qu’il entretient avec Matthieu Michel, dont le superbe son de bugle frappe d’entrée de jeu. Autour de cette présence rayonnante s’articulent les compositions, se déploient les improvisations, avec un jeu subtil sur les couleurs auquel contribuent  l’accordéon de Didier Ithursarry, les percussions de Ramon Lopez et la contrebasse de Heiri Kanzig. Petite chronique avec son sur ce blog.

• Andy Emler/ Dave Liebman « Journey around the truth ». Si Louis Sclavis est un phare dans mon histoire musicale, Dave Liebman est une balise. Un de mes plus beaux souvenirs reste le concert « On the corner », d’abord dégusté en vidéo depuis La Villette où il fut créé, puis vécu en direct à Orléans en 2011. Pour revisiter cet album clef de Miles Davis, le saxophoniste avait notamment fait confiance à un de ses vieux amis français, le pianiste et claviériste Andy Emler. Ces deux amis de 30 ans (et plus) ont relevé en 2019 le pari fou d’un duo saxophone / grand orgue, enregistré à la Maison de la radio. Mieux, ils l’ont joué en direct, mais par relais vidéo interposé, dans la cathédrale de Coutances au printemps, Emler enfermé avec le grand orgue tout en haut, Liebman sous la nef tout en bas. Moment magique, hors du temps, comme cet album dépouillé, sincère, inspiré et très joueur aussi ! Excellent article sur FIP avec interview et extraits musicaux.

Ce jeudi 7 février 2019 à Tours, le Petit Faucheux accueille le violoniste Dominique Pifarély en septet, pour un projet  baptisé « Suite : Anabasis ».

L’inspiration vient d’un poème de Paul Celan, un poète roumain de langue allemande, qui  mourut en se jetant dans la Seine en 1970, depuis le pont Mirabeau d’Appolinaire…

Le septet formé par Dominique Pifarély est composé de musiciens qui tous, sont de redoutables improvisateurs, et qui, pour certains d’entre eux, ont un lien  avec la musique contemporaine, écrite à la virgule près.

Ce sont également tous d’excellents instrumentistes, qu’on a déjà eu pour la plupart le plaisir d’entendre dans d’autres formations : Sylvaine Hélary (flûtes), Mathieu Metzger (saxophones soprano et alto), François Corneloup (saxophone baryton), Valentin Ceccaldi (violoncelle), Antonin Rayon (piano, Moog) et François Merville (batterie).

Une telle formation, sous l’archet aussi libre qu’érudit de Dominique Pifarély, donne assurément envie d’ouvrir grandes nos oreilles pour ce qui promet d’être une expérience poétique à nulle autre pareille. Hors des sentiers battus sans aucun doute !

« Suite : Anabasis » prolonge le travail effectué pendant dix ans avec l’ensemble Dédales, dans lequel on peut reconnaître certains des musiciens de ce nouveau septet…

>>> Infos pratiques et billetterie sur le site du Petit Faucheux

Ce mardi 26 mars sera un soir torride au Petit Faucheux de Tours.

Troisième grand concert de ce mois de mars, Ursus Minor débarque, et croyez-moi, la température sur scène et dans la salle risque de grimper brutalement. Un phénomène déjà signalé lors de la sortie d’un précédent album, antigel.

Amis du jazz ambiant, passez votre chemin. Ursus Minor, c’est la tribu des Huns au service de tous les autres. Un quartet qui transgresse les codes et les styles, pour mieux les métisser et inventer un univers, entre rap et jazz, funk et rock.

Sur scène, Grego Simmons (guitare), Tony Hymas (claviers), François Corneloup (saxophones baryton) et Quebec Jackson (batterie). Avec pour invités, Desdamona (rap) et Ada Dyer (chant). Prévoyez le ventilo !

C’est ce soir vendredi 4 février que le trio de Benoit Lavollée se produit à Tours, au Petit Faucheux. Même si je vous l’ai déjà dit, un petit rappel ne fera pas de mal.

Benoit Lavollée (vibraphone, marimbas), Baptiste Dubreuil (Fender Rhodes, piano) et Nicolas Larmignat (batterie) forment depuis une bonne année déjà un trio plein de promesses.

La qualité de cette jeune formation a d’ailleurs été très rapidement repérée par les professionnels, puisque le trio a été sélectionné parmi les dix groupes finalistes du concours national de jazz de La Défense 2010, ce qui est une vraie référence.

Un concours qui a réussi à Benoit Lavollée, qui a déroché le très envié 1er prix soliste. Comme l’avaient eu avant lui Franck Tortiller, Bojan Z, Julien Lourau, Olivier Ker Ourio, Louis Winsberg… et quelques autres musiciens à la très belle carrière.

Le trio de Benoit Lavollée sort son premier album, curieusement baptisé « Le Symptôme », le 31 mars prochain. Le son sera signé Mathieu Pion, ce qui est aussi un gage de qualité.

Vivant – LAVOLLÉE / DUBREUIL / LARMIGNAT TRiO
envoyé par benoitlavollee. – Regardez la dernière sélection musicale.

A découvrir en avant-première ce vendredi 4 février au Petit Faucheux, en première partie de l’excellent trio de François Corneloup « Noir lumière », avec Simon Goubert (batterie) et Hélène Labarrière (contrebasse). Une musique plus intimiste que le bouillonnant « Next », et qui promet de belles improvisations.

Ce billet s’inscrit dans les publications
trimestrielles du Z Band, collectif de blogueurs jazz, choisissant à
chaque changement de saison de broder leur propre variation sur un thème
commun.

« Soleil en hiver, un album pour faire fondre la neige et dégeler la glace » est celui de cet hiver 2010.

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Je n’aime pas la neige.

Je n’aime guère le jazz vocal non plus, encore moins le rap.

Mais je me réchauffe l’âme, et les pieds, et l’esprit, avec cette torride galette.

Un brûlot, comme l’indique son titre « I will not take « but » for an answer », phrase empruntée à Langston Hughes, écrivain et poète noir américain, acteur de la Harlem Renaissance.

Cet album est le cocktail antigel de l’hiver : une triple dose de funk, une rasade de hip-hop, un cube de blues, un grand trait de groove, et juste ce qu’il faut d’épices dans la scantion de Boots Riley et le timbre de Desdemona, pour transformer un mur de congères en riante cascade tropicale.

Quant au jazz, il y est. Dans la profondeur jubilatoire des rythmiques incandescentes de François Corneloup au saxophone baryton. Dans les couleurs des claviers de Tony Hymas. Dans les envolées lyriques de guitare de Mike Scott. Dans les résonances africaines de la batterie de Stockley Williams.

Dans l’esprit surtout. Celui d’une musique libre, métissée, ouverte et résolument dans son époque.

Ursus Minor « I will not take but for an answer » : l’essayer, c’est se réchauffer !

Plus. Des extraits de l’album sur le myspace d’Ursus Minor. La présentation du groupe Ursus Minor sur le label Nato. Une chronique enthousiaste de Franpi sur Citizen Jazz.

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Les contributions des blogueurs du Z Band pour cette 13e édition sont à découvrir sous les liens suivants (mises à jour dès parution) :

• Belette et Jazz : PJ Harvey & Bjork, Rudess & Petrucci et Marvin Pontiac

• Jazz à Paris : « Dolphy, Varese, Coltrane, Stockhausen » de Frédéric Maintenant, et « Out To Lunch » de Dolphy

• Jazz, chroniques et coups de coeur : Cordula Hamacher quartet

• Jazz Frisson : Manon, viens danser le ska !

• Jazzques : Carlos Villoslada

• Maître Chronique : Festen, une fête pour la neige

• Mysteriojazz : Faire fondre la neige, l’entreprise du captain Kirk

• Ptilou’s blog : Benzine & Soo Bin Park

Vendredi 3 avril, à partir de 21h30, le Ben’s blues bar de Blois accueille Philippe Ménard. Guitariste et chanteur, ancien membre du groupe Tequila, Philippe Ménard explore désormais en solo toutes les gammes du blues, des fondateurs du genre tels que Joe Hill Louis, aux rockblues des sixties, seventies.

Vendredi 3 avril à partir de 22 h, Jazz Libitum reprend ses boeufs jazz au Belgian Beer Cafe de Blois (près de Cap Ciné). Avis aux amateurs du genre.

MAJ du 2 avril : Un email reçu ce matin de Jazz Libitum m’apprend que le boeuf d’avril n’aura pas lieu. Le Belgian Beer Cafe a changé de gérant, et les discussions avec le nouveau patron des lieux pour la reprise des activités musicales sont en cours. On croise les doigts…

Vendredi 3 avril à 21 h, au Minotaure de Vendôme (Loir-et-Cher), trio Machado « Soeurs de sang » : Jean-Marie Machado (piano), Jacques Mahieux (batterie) et Jean-Philippe Viret (contrebasse), rendent hommage à deux grandes voix : Amalia Rodigues et Billie Holiday. Le mariage réussi du fado et du jazz.

Vendredi 3 avril à 20h30,  le Petit Faucheux de Tours accueille Arnaud Cuisinier quartet : Arnault Cuisinier (contrebasse, composition),  Jean-Charles Richard (saxophones),  Guillaume de Chassy (piano) et  Fabrice Moreau (batterie), pour des improvisations sous forme de conversation poétique, entre jazz et musique contemporaine.

Samedi 4 avril à 20h30, les amateurs de groove et de jazz qui bouge ne manqueront sous aucun prétexte François Corneloup Next ! Ce groupe, que j’ai eu le bonheur de découvrir pratiquement à sa création il y a un an à l’Europa Jazz festival au Mans, offre une musique chaude comme les braises : entre les deux Européens, François Corneloup (sax baryton) et Dominique Pifarély (violon électrique)) d’un côté, et le trio US de grooveurs patentés formé de  Dean Magraw (guitare électrique), Chico Huff (basse) et JT Bates (batterie) de l’autre, la fusion est  inspirée, énergique, et sacrément dansante.

En première partie, ce même samedi 4 avril, un duo qui ne connait pas les frontières de genres : Simon Goubert (ex-Magma) à la batterie, et Sophia Domancich (ex-Hatfield and the North) au piano, l’union de la Zeuhl et du Canterbury… enfin, dans leurs jeunes années ! Les deux ont également, ensemble ou séparément, vécu de nombreuses aventures jazz. Leur duo qui est aussi celui d’un couple, promet d’être inventif et sensible.

(à suivre)

C’est un scoop de jazzOcentre !

La programmation 2008/2009 du Petit Faucheux à Tours, salle indispensable pour les amateurs de jazz contemporain, ne sera  dévoilée qu’en septembre….

Mais vous pouvez déjà marquer d’une pierre blanche la date du 4 avril 2009 : Le « Next » de François Corneloup y balancera tout son groove, et vous aurez du mal à rester sur votre chaise, croyez-moi.

J’ai eu le bonheur de vivre en direct en mai dernier, à l’Europa Jazz festival du Mans, un des tout premiers concerts de ce « Next ». Et j’ai rarement été aussi emballée.

Bon,  il vaut mieux prévenir les voisins, parce que ça sonne assez furieusement. François Corneloup est un des rares saxophonistes baryton à avoir sorti cet instrument du rôle feutré -doucereux qu’on lui assigne d’ordinaire. Avec lui, c’est plutôt du genre gros cuivre qui groove !

L’autre frenchie qui s’éclate comme jamais, c’est Dominique Pifarély,  sur un violon électrique comme aux plus belles heures de ses débuts jazz-rock.

Et puis, il y a l’infernal trio des Américains de St-Paul/Minneapolis : JT Bates à la batterie, Dean Magraw à la guitare, Chico Huff à la basse. Des p’tits gars nourris au blues-rock et bercés au funk.

Le tout donne « Next », une sorte de jazz’n groove d’enfer…

Petit aperçu (attention, le son est moyen, moyen) pour patienter jusqu’au 4 avril 2009 à Tours !