Vous allez fatalement entendre parler de Whiplash ce mercredi 24 décembre, jour de la sortie de ce film américain, encensé par la critique.

Il y a de bonnes raisons d’aller voir ce film de Damien Chazelle. Mais si c’est parce que vous aimez le jazz, vous serez déçu.

Whiplash, c’est l’histoire d’un jeune homme qui rêve de gagner le 100 m aux Jeux olympiques. Et qui est prêt à tous les sacrifices pour décrocher cette médaille, y compris à travailler sous la direction d’un entraîneur sadique, à souffrir moralement et physiquement à outrance, à risquer sa vie même pour atteindre son but.

On vous a dit que Whiplash, c’était l’histoire d’une confrontation entre un jeune batteur de jazz et un professeur sadique ?

C’est exactement ce que je viens de vous dire.

Dans ce film, il est question de dépassement de soi, de travail acharné, d’abnégation et même de martyrisation. Au cas où on n’aurait pas vraiment compris, les mains du jeune batteur saignent en vrai, comme Jésus.

Parce qu’il est question de performance. Mais jamais de musique, et encore moins de jazz.

La nuance ? L’interprétation ? L’écoute des autres ? Aux oubliettes.

Manque encore plus que tout, l’interaction, ce fameux « interplay » dont Bill Evans a même fait un titre d’album et qui est au coeur du jazz puisqu’elle nourrit l’improvisation, individuelle et collective.

Wiplash n’est définitivement pas un film sur le jazz.

Ce n’est pas non plus un cadeau pour le jazz, que de faire croire à des milliers de spectateurs qu’un grand jazzman est un technicien hors pair qui sait tenir un tempo infernal. A l’image du chorus final de batterie dans le film, hystérique et sans âme.

Dommage. Mais vous pouvez quand même aller voir Whiplash.  Surtout pour J. K. Simmons, l’acteur qui joue le professeur, au talent hallucinant. Digne d’un Anthony Hopkins dans Le Silence des agneaux. La vraie performance artistique de ce film, c’est lui.

Michel Petrucciani a, dans son abondante discographie, enregistré trois ballades regroupées sous le titre Trilogy in Blois. Sans que personne vraiment ne connaisse l’origine de cette appellation.

Le film documentaire de Michael Radford, « Michel Petrucciani », sorti le 17 août dernier sur les écrans, ne donne pas la clef de l’énigme.

Mais il dévoile semble-t-il avec beaucoup de finesse et d’émotions les multiples facettes de ce pianiste hors du commun, qui vécut à une vitesse extraordinaire une vie qui ne le fut pas moins.

« Michel Petrucciani » est à l’affiche du cinéma Les Lobis à Blois cette semaine, et l’association Ciné’Fil en profite pour organiser, vendredi 23 septembre à 20h30, une projection suivie d’un débat, animé par le journaliste et directeur du Centre d’information du jazz, Pascal Anquetil.

And…  So What !

A lire :

• deux chroniques de blogueurs jazz sur ce documentaire, celle d’Alex Duthil de France Musique, et celle de Laurent Sapir de TSF Jazz. Pas de jaloux !

• Le compte-rendu de la soirée d’hommage à Michel Petrucciani, au festival Jazz en Touraine 2009.

Pura fé est en concert dimanche 20 mars à 17 h à Blois, au cinéma Les Lobis. Elle sort en trio son 4e album, A blues night in north Carolina.

Cette grande dame du blues avait déjà séduit les spectateurs du Petit Faucheux à Tours en 2009. J’en avais parlé là.

Cette fois-ci, c’est Bruno Pfeiffer, le critique jazz de Libération, qui est tombé sous le charme de la musicienne, chanteuse et compositrice. Il en parle longuement sur son blog.

Bruno Pfeiffer n’oublie pas le militantisme amérindien de Pura Fé, très présent dans tous ses albums.

Et qui se traduira dimanche à Blois par la projection à 14 h d’un documentaire que la musicienne a choisi, et qu’elle présentera avant son concert. Reel Injun évoque les représentations de l’Indien, du « Peau-Rouge » au cinéma, du film muet à nos jours.

Un documentaire inédit en Europe. Merci Pura Fé !

Mercredi 16 juin sort dans une dizaine de salles de cinéma en France, dont le cinéma Le Studio à Tours, le film « Les Mains libres », de Brigitte Sy. La musique de ce film a été composée par l’accordéoniste de jazz Daniel Mille.

Daniel Mille a publié en 2009 « L’attente », un album chaleureusement salué par la critique, où l’accordéoniste est notamment épaulé d’André Cecarelli, Stéphane Belmondo et Alfio Origlio (le très bon pianiste qu’on a vu à Blois avec Manu Katché le 4 juin dernier). Le tout sous la direction artistique de l’excellent Eric Legnini !

« Les Mains libres  » de Brigitte Sy, c’est l’histoire d’une rencontre entre une réalisatrice qui travaille sur un long métrage en milieu carcéral, et un détenu.

Quant à la musique du film, Daniel Mille dit ceci de son travail avec Brigitte Sy :

 » Tout dans son travail est en accord avec ma manière d’appréhender le métier de compositeur de musique de film. Sa sensibilité , son goût pour les instruments acoustiques, pour l’espace et les lignes épurées, son désir, notre désir commun d’enregistrer la musique en direct devant les images du film projetées en studio et l’évidence pour elle de considérer la musique comme faisant partie intégrante de son film. »

Les dédéphiles et/ou les amateurs de jazz qui ont raté André Manoukian samedi dernier au festival Orléans’Jazz, ou qui voudraient le revoir, doivent noter en rouge dans leur agenda la date du 23 septembre 2009.

Ce jour-là, le célèbre membre du jury de la Nouvelle Star lancera officiellement All that jazz, la toute première saison de concerts de jazz dans la salle rénovée du cinéma Les Lobis à Blois : André Manoukian est en effet le parrain de cette belle initiative !

Par contre, pour le vrai concert du même Dédé Manoukian, il faudra revenir aux Lobis le 22 janvier 2010. Mais on ne désespère pas qu’il pousse la chansonnette pour l’inauguration le 23 septembre, s’il y a un piano dans le coin !

All that jazz, dont voici le logo en avant-première mondiale ou presque…

démarrera en trombe par un festival de concerts et de films sur ou avec du jazz, du 22 au 29 septembre.

Des noms ? Mourad Benhammou et les Jazz workers et China Moses (le 23), Untrio et Eric Legnini trio  (le 24) les Pupini sisters (le 25), NoJazz (le 26) !

Côté films, « Ascenseur pour l’échafaud » avec la merveilleuse musique de Miles Davis, « Let’s Get lost » avec Chet Baker, « Bird » de Clint Eastwood sur l’immense Charlie Parker… et « Les Aristochats », un de mes Walt Disney préférés.

Pour la suite de la programmation, confirmation pour Tuck & Patti (le 6 novembre) comme je vous l’avais déjà dévoilé, heureux jazzonautes ! Et d’autres noms qui me réjouissent tout particulièrement… mais je ne vais pas tout vous annoncer d’un coup.