Après avoir failli, tout simplement, passer à la trappe des coupes budgétaires municipales, le festival de jazz d’Orléans a finalement testé une nouvelle formule baptisée Jazz or Jazz, du 13 au 17 avril 2016.

Loin de moi l’idée d’en faire un quelconque bilan, n’ayant pas assisté à tous les concerts. Mais j’aimerai partager avec vous quelques impressions.

La dualité de la programmation : c’était la proposition un peu surprenante, avec deux itinéraires « parallèles » le vendredi soir et le samedi soir.  Des concerts avec des têtes d’affiche internationales d’un côté, des jeunes (et moins jeunes) pousses du jazz hexagonal de l’autre, aux mêmes horaires.

Le samedi soir, pas photo : ONJ pour moi, Lisa Simone pour mon chéri, on a été comblé chacun de notre côté ! L‘ONJ d’Olivier Benoit a gagné en sérénité, je trouve, par rapport au  programme Europa-Paris : la matière de ce Europa-Berlin est plus lumineuse. Il y a des moments de relâchement, de respiration, qui n’existaient pas dans le premier programme, tellement dense qu’il en était très exigeant pour l’auditeur.

J’attends avec impatience le troisième volet, Europa-Roma. En espérant que la dolce vita italienne apporte aux compositions d’Olivier Benoit la touche d’humour et de légèreté qu’il n’a pas encore exprimé dans ses compositions. Quant aux musiciens, pas un pour faire regretter l’autre, tous excellents, rien à ajouter !

Le vendredi soir, on avait choisi Jan Garbarek avec Trilok Gurtu, mais j’avais été frustrée de ne pas pouvoir tenter le White desert orchestra d’Eve Risser, dans l’autre salle.

Coup du sort ? Gurtu malade, le concert était annulé, et nous pouvions dès lors profiter de celui d’Eve Risser. On a passé un excellent moment avec ces talentueux musiciens. Et musiciennes, car il y avait 4 filles pour 6 garçons, ce qui est un exploit pour un concert de jazz mais montre surtout, à mon humble avis féministe, que quand c’est une femme qui mène la danse, elle trouve sans problème aussi des musiciennes. Etonnant, non ?

Troisième concert ce dimanche après-midi, « L’Oeil de l’éléphant », soit la projection de 800 photos noir et blanc signées Guy Le Querrec, sur une musique jouée en direct par Michel Portal, Louis Sclavis, Henri Texier et Christophe Marguet.

Que vous dire sinon que ce concert fut à la hauteur de mes espérances ! Le travail  de montage des photos de Le Querrec, surprenantes, émouvantes et drôles,  était particulièrement pertinent, invitant à se laisser porter par le flot, au rythme des émotions suggérées par une bande-son de rêve…

Il faut dire que j’étais particulièrement sensible à la composition de ce quartet : Michel Portal m’a fait découvrir le jazz contemporain avec « Mozambique », Henri Texier m’a fait rencontrer l’incroyable Label Bleu et sa collection de pépites, et l’album de Christophe Marguet, « Buscando la luz », est un de mes dix CD préférés de ces dix dernières années.

Quant à Louis Sclavis, il est le musicien français que je chéris sans doute le plus, depuis plus de 30 ans que je suis sa musique sous toutes ses formes, sur scène et au fil des albums. J’ajoute que je suis également très fan de ses photos, dont une petite partie était d’ailleurs exposée à l’occasion de ce festival.

Premier album de Louis, avec une photo de Guy Le Querrec en couverture :-)

Les regrets ? Ne pas avoir pu assister à la création « Freaks ! » de Théo Ceccaldi le jeudi soir ; avoir subi une attaque un peu trop brutale de jazz « old school » dès la sortie du concert de l’ONJ…

Les petits plus ? Le fair-play des spectateurs du concert de Garbarek qui ont joué le jeu, en grand nombre, d’aller « tenter » le concert d’Eve Risser ; le côtes-du-rhône blanc en vinif naturelle de la buvette…

La fin de l’année 2010 approche à grands pas, et je me demande si ce blog aura une vie en 2011.

La réflexion est en cours. En attendant de savoir où et comment nous pourrons nous retrouver en 2011, quelques mots sur cette année jazz qui s’achève.

Une année 2010 surtout riche en concerts magnifiques plus qu’en chocs discographiques.

Côté CD, deux albums m’ont particulièrement touchée :

• « Buscando la luz » du quartet Résistance Poétique de Christophe Marguet

• « Ostinato », le disque de piano solo de François Raulin

Côté concerts, grande palette d’émotions !

• Pierrick Pedron « Omry » au Prisme d’Elancourt, puis au festival Jazz à l’étage à Rennes

• Louis Sclavis « Lost on the way » au Panonica à Nantes

• Andy Emler MegaOctet « Touch, crouch, engage » à l’Europa jazz festival du Mans

• Claude Tchamitchian « Ways out » au Petit Faucheux de Tours

• Guillaume Perret « Electric Epic » également au Petit Faucheux de Tours

• Tigran Hamasyan « Aratta rebirth » au festival Souillac en Jazz

Sans oublier, parmi les moments les plus marquants du festival Jazzin’ Cheverny, Hadouk trio (malgré l’absence de Steve Shehan) et les Orléanais de Cosmic Drone.

Il y a eu d’autres albums agréables, d’autres concerts sympathiques. Mais sans faire appel à d’autres supports que celui de la mémoire, voilà ce que je vois, ce soir, dans le rétroviseur de 2010.

Avec déjà l’envie d’être en 2011 pour quelques grands rendez-vous marqués d’une pierre blanche… (à suivre)

Le quartet de Christophe Marguet, Résistance poétique, était au festival Jazzdor de Strasbourg au début de ce mois de novembre 2010.

J’adore ce quartet et les compositions particulièrement lumineuses de leur dernier album, Buscando la Luz.

(photo Christian Izorce)

A Strasbourg, le quartet s’était transformé en quintet, Christophe Marguet ayant invité pour ce concert le saxophoniste Jean-Charles Richard.

Grâce à Arte Live Web, ce concert filmé est désormais disponible
gratuitement en ligne pendant encore 75 jours. Profitez-en vite !

Christophe Marguet quartet Résistance Poétique « Buscando la luz » (Le Chant du monde, 2010)

Christophe Marguet (batterie, compositions), Sébastien Texier (sax alto, clarinette, clarinette alto), Bruno Angelini (piano), Mauro Gargano (contrebasse).

Coup de coeur immédiat et sur la durée pour ce second album du quartet Résistance Poétique, animé par Christophe Marguet avec beaucoup de finesse et d’intelligence.

Dès la première écoute, l’album révèle ses perles mélodiques, de petits bijoux lancés sur quelques mesures avec un naturel confondant par la clarinette ou le piano, des motifs chantants qu’on se surprend rapidement à fredonner. Cette facilité d’écoute, ce sentiment d’appropriation, fait qu’on remet vite l’album dans le lecteur une seconde, puis une troisième fois.

La plongée dans les morceaux dévoile une palette infiniment riche de couleurs et d’intentions, selon qu’on suit d’une oreille attentive ici la main droite du pianiste, là le frottement des balais du batteur… Ce que j’y entends me fait penser parfois à McCoy Tyner, parfois à Debussy, d’autres moments sont tendus par une pulsation très groovy, ou à l’inverse semblent flotter dans l’air comme des grains de poussière dans un rayon de lumière.

D’un morceau, d’une improvisation à l’autre, la manière dont les musiciens prennent tour à tour la parole est remarquable. Tout autant que la manière avec laquelle ils accompagnent celui qui parle, portant le propos, l’éclairant, sans jamais l’étouffer ni le contredire.

Résistance Poétique montre, avec ce second album, une véritable identité collective, conjonction de la sensibilité de chacun des quatre excellents instrumentistes et de l’intelligence du meneur de jeu et compositeur. Christophe Marguet mérite bien qu’on n’oublie pas son nom sur la pochette.

« Buscando la Luz », titres en écoute sur le myspace de Christophe Marguet ou sur MusicMe.

A lire, une chronique éclairée sur le blog Jazz à Paris, une autre chronique éclairée sur le blog Sun ship, et une longue et passionnante interview de Christophe Marguet sur le blog Mosaïc Jazz.

Le premier album du quartet Résistance Poétique, « Itrane », était entré dans mon top 10 de l’année 2008. Celui-ci est bien parti pour le palmarès 2010 !

Le contrebassiste Claude Tchamitchian ouvre mardi 4 mai au Petit Faucheux à Tours la dernière série de concerts de la saison, avec son nouveau quartet « Ways Out ».

Nouveau quartet, mais amis de longue date : Régis Huby (violon), Rémi Charmasson (guitare) et Christophe Marguet (batterie), trois excellents musiciens avec lesquels Claude Tchamitchian a eu maintes fois l’occasion de jouer.

Claude Tchamitchian, compagnon de route d’Andy Emler (en trio avec Eric Echampard, ou au sein du MegaOctet), a également forgé sa réputation de compositeur et leader, à travers les multiples déclinaisons du Lousadzak : le Septet, le Grand, l’Acoustik, le New…

« Ways Out » est un projet nouveau et différent, avec un versant rock plus affirmé, tendance prog’. Si le violon et la guitare sont électriques, Claude Tchamitchian reste cependant fidèle à sa contrebasse. Mais quand on sait combien il peut la faire sonner méchant…

Pour en savoir plus sur « Ways Out », un morceau en écoute par ici. Et un compte-rendu du concert au Triton par là. En attendant de juger sur pièce ce nouveau quartet de Claude Tchamitchian mardi 4 mai à Tours.

Et pour faire vraiment connaissance avec Claude Tchamitchian, ce concert solo enregistré pour l’émission « A l’improviste » sur France Musique.