La création sur scène du mythique Escalator over the Hills de Carla Bley, orchestrée par Bruno Tocanne et Bernard Santacruz, va, à son tour, être enregistrée.

La nouvelle devrait réjouir tous ceux qui ont adoré ce concert sur la scène du Petit Faucheux à Tours le 7 novembre 2014 pour l’ouverture du festival Emergences. Et si je me souviens bien de la durée de la standing ovation, nous étions nombreux !

Carla Bley elle-même a fait part de son émotion après avoir entendu cette relecture lors du festival de jazz de Nevers.

Pour ma part, j’avoue que je préfère la version de Bruno Tocanne et sa bande : moins intellectuelle, plus passionnelle, parce qu’oeuvre collective sans doute.

Pour réaliser l’album événement Over The Hills, un appel à financement participatif est lancé. Non pas via une plateforme classique, mais directement par Bruno Tocanne et son label IMR.

La somme visée est de 5.000 euros, la date limite fixée au 30 mars 2015. A vous de jouer !

> Pour contribuer au financement de OTH, c’est sur ce site.

> Pour suivre l’avancée du projet, c’est sur cette page Facebook.

Du 7 au 22 novembre, le festival Emergences prend place dans différents lieux à Tours.

Ca fait 12 ans  que ce festival automnal permet aux gens curieux de découvrir l’immense palette musicale qui se cache derrière le mot jazz.  Il faut saluer Jazz à Tours et le Petit Faucheux, qui en sont les organisateurs, et soutenir plus que jamais cette initiative.

Parce qu’il y en a marre de l’étiquette poussiéreuse et élitiste que ceux qui n’en écoutent jamais accordent à ces musiques que nous aimons, détestons, défendons ou encensons… mais qui sont un bouillonnant creuset de créativité, d’émotions et d’influences !

Emergences est un festival du plaisir durable, parce qu’il révèle aujourd’hui aux jeunes oreilles (oui les jeunes sont dans ces concerts, plus curieux que leurs aînés c’est évident) ce qu’elles adoreront écouter longtemps. Pour les plus âgées des oreilles, ça durera juste un peu moins

Pour l’intégralité de la programmation, je vous renvoie au site internet du festival Emergences. Il y a de quoi se faire plaisir !

Personnellement, je ne manquerai pas la soirée d’ouverture avec Over the Hills, ce vendredi 7 novembre au Petit Faucheux. Non pas que je connaisse bien le répertoire de Carla Bley, mais les musiciens réunis sur scène pour cette relecture, parmi lesquels le batteur Bruno Tocanne, sont tous dignes d’un grand intérêt.

Je retiendrai aussi le 21 novembre le duo Wood, de Matthieu Donarier (saxophones, clarinette) et Sébastien Boisseau (contrebasse), dans le cadre du château de Fontenay à Bléré.

Et bien sûr, je vous engage vivement à tenter l’expérience de Yes is a pleasant country le 22 novembre : pour l’avoir fait récemment à Vendôme, ce voyage dans une émotion indiscible vaut d’être vécu.

Bruno Tocanne In a suggestive way (IMR, 2012)

Bruno Tocanne (batterie), Rémi Gaudillat (trompette), Russ Lossing (piano), Quinsin Nachoff (sax ténor, clarinette).

Le 8 mai est un jour tout indiqué pour parler de Bruno Tocanne, dont on n’a pas oublié la très belle version du Chant des marais, avec son Libre (s) ensemble.

Sauf qu’ici, le mot clef ne serait pas résistance, mais plutôt résurgences. Comme ces eaux souterraines qui, à la faveur d’une faille inattendue, affleurent, timidement ou en violente cascade, en surface.

Résurgences, parce que dès les premières mesures, on est dans le fluide, le liquide. Jaillissements ici, notes perlées là, longues respirations semblables à un reflux, d’un morceau à l’autre s’installe cette impression de flottement, avec ce que cela comporte d’instabilité, voire d’inconfort parfois.

Résurgences, parce que cette musique en subtil déséquilibre crée d’immenses espaces colorés, propices aux rêveries décousues, faux souvenirs ou vraisemblances, chemins tortueux de l’esprit empruntant au son écorché des cuivres, aux arythmies des peaux, aux graves pleins du piano, matière à façonner un troublant voyage intérieur.

Résurgences enfin, pour cette part de réminiscences d’une autre âme musicienne que le travail sur cet album passionnant a permis à Bruno Tocanne de mettre au jour, pour lui-même et en mémoire de Paul Motian. In a ( very succesful ) suggestive way.

Libre(s) ensemble (IMR, 2011)

Rémi Gaudillat (trompette, buggle, compositions), Philippe Gordiani (guitare, compositions), Benoît Keller (contrebasse), Arnaud Laprêt (percussions), Elodie Pasquier (clarinettes), Fred Meyer (guitare), Fred Roudet (trompette, buggle), Damien Sabatier (saxophones soprano, alto,baryton) Bruno Tocanne (batterie, compositions, coordination).

La révolution, à un moment donné, faut arrêter d’en parler, et la faire.

Libre(s) ensemble, c’est pareil.

Le blabla sur le rock dans le jazz, la mort du jazz libre, la liberté du rock dans le jazz, toussa, toussa comme on dit maintenant, à un moment donné, t’arrête d’en parler… et tu écoutes Libre(s) ensemble faire.

Et là, tu rajeunis de 20 ans d’un coup ! Tu te retrouves un soir de 14 juillet, jubilant au beau milieu d’un public médusé, à vibrer aux sons trafiqués d’une Marseillaise destructurée par deux abominables membres du crime musical inorganisé (*), avec la complicité d’un gang de papys infiltrés dans l’harmonie du village.

Autrement dit, tu découvres dans Libre(s) ensemble :

• des réminiscences d’hymne national (américain) détourné en superbe chant de lutte ouvrier (lyonnais) du XIXe siècle (La Révolte des Canuts)

• un vrai bordel organisé de sons stridents, de basses grondantes, de percussions désarticulées, de mélodies écartelées (Free for Ornette)

• des éclats de fanfare joyeuse et décomplexée, prête à se frotter aux musiques de son temps (Q.L.)

• un chouette morceau afrobeat qui te rappelle tes  manifs lycéennes au son du Black President (Free KC to Gawa)

• une pulsation rock dure à devenir accro en un quart de ton (La Foley)

Et encore d’autres facettes de cet ensemble facétieux, où ne manquent ni la cohésion, ni l’imagination, ni le précieux  humour de ceux qui ont un talent fou, et sont aussi capables de s’approprier avec un naturel confondant, le plus poignant des chants de liberté et de résistance (Le Chant des Marais).

Libre(s) ensemble, quoi qu’il en soit, c’est un beau programme. Adoptez-le !

> Le site internet : Histoire de l’ensemble, chroniques élogieuses (dont celle de Maître Chronique et celle de Franpi pour Citizen Jazz), extraits audio et tutti quanti.

(*) Yves Robert et Michel Godard, éminents piliers de l’Arfi des années 90, dont je retrouve l’esprit libertaire et charmeur dans ce Libre(s) ensemble. C’est dit.