C’était la préhistoire de ce blog… Un petit mot un jour, d’un certain Z, animateur du blog Jazz, chroniques et coups de coeur, m’invitant à participer à une aventure collective, autour du jazz et de l’écriture. Moi qui n’y connaissais rien (ça n’a pas changé d’ailleurs), qui venais d’ouvrir ce blog juste pour partager quelques coups de coeur, et pour avoir un truc à faire, le soir, dans cette région où je venais de m’installer !

Encouragements et persuasion, l’ami Z a fini par m’enrôler dans ce groupe informel de blogueurs amateurs de jazz, que l’un d’entre nous a rapidement baptisé du nom de Z Band.

But du jeu ? Publier tous le même jour (à quelques retardataires près) une note de blog sur un thème choisi en commun : les guitaristes, le printemps ou un album de Charles Mingus… vous trouverez dans l’index à droite la dizaine de publications thématiques du Z Band, dont certaines m’ont bien fait m’arracher les cheveux, mais qui, outre le plaisir de partager à plusieurs l’exercice, m’ont aussi apporté la joie de nombreuses découvertes.

L’aventure s’est arrêtée un jour, sans qu’on se dise vraiment pourquoi. Mais je n’ai jamais pu me résoudre à enlever de ce blog la liste de tous ceux qui un jour ont participé au Z Band. Peut-être avec la secrète envie qu’un jour, peut-être…

Hier, j’ai appris par l’un de nous la disparition accidentelle de notre ami Z.  Notre Z Band est orphelin, et je sais que nous sommes, tous, terriblement choqués et tristes. Ce thème-là, jamais nous n’aurions voulu le partager, Igor. Jamais.

> La note de blog de l’ami Z, sur « Lost on the way » de Louis Sclavis un coup de coeur que nous avions partagé

L’Afrique, c’est le thème de cette publication trimestrielle librement consentie par les blogueurs de jazz du Z Band. Vous trouverez en fin de billet les liens actualisés au fur et à mesure des parutions de mes camarades.

Afrique et jazz ? Les liens avec les artistes afro-américains sont si forts… Mais c’est d’un trio de ptits blancs d’Europe dont j’ai envie de vous parler.

Sclavis/Romano/Texier, ou l’histoire photosensible de trois périples au coeur de l’Afrique :

• Carnet de route (Label bleu, 1995), né d’une tournée de trois semaines dans six pays d’Afrique centrale.

• Suite africaine (Label bleu, 1999), où le trio et son griot – le photographe Guy Le Querrec – sillonnent l’Afrique du Sud et l’Afrique de l’est

• African Flashback (Label bleu, 2005), un voyage en Afrique imaginaire, le trio composant ses morceaux à partir de photos de voyage de Le Querrec.

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Sclavis/Romano/Texier, ou le pied de nez aux z’énervants z’analystes du jazz, prompts à classer ces trois-là dans un horrible fourre-tout de « musique improvisée européenne » au motif que leurs racines créatives, définitivement, n’ont rien à voir à avec l’Afrique.

Sclavis/Romano/Texier, ou la liberté de créer. D’imaginer leur Afrique, dans les percussions d’une clarinette basse sans anche, dans la transe d’une ronde sans fin sur les peaux des toms, dans le sombre contrechant d’une contrebasse.

Sclavis/Romano/Texier, ou l’Afrique dans le jazz avec photo mais sans cliché, sans pastiche. Un récit à trois voix d’une rencontre, d’une séduction, d’un envoûtement…

Les contributions du Z Band à cette édition « Afrique et jazz » (liens mis à jour au fur et à mesure des parutions)

Flux Jazz : Bobby Few « Beautiful Africa »
Maître Chronique : Coltrane « Africa brass »
Jazz Frisson : Abdullah Ibrahim et le temps dérobé
Jazzques : Oran Etkin
Mysterio Jazz : D’Gary, guitariste malgache
Ptilou’s blog : Afrique en chambre, Ballaké Sissoko & Vincent Segal

En clin d’oeil au Printemps des poètes, le Z Band a eu envie de broder sur Jazz et Poésie pour cette 14e édition collective des blogueurs de jazz.

Je ne suis pas fan de poésie.  Mais ça tombe bien,

Bernard Lubat ne fait pas de poésie. Il jongle avec les mots et improvise avec les notes. Et vice-versa, ça va de soi comme dirait l’ami Georges B.

Pour revenir à Bernard Lubat, personne ne se souvient de ce gentil jeune homme, si doué sur un vibraphone. A part les archives de l’INA, 30 secondes avec Eddy Louiss, André Ceccarelli et Jean-François Jenny-Clark…

Mais tout le monde se rappelle de ce trublion hurlant à une heure de moyenne écoute télévisuelle sa joie d’avoir reçu la Victoire du jazz de l’artiste vocal en 2009. « Dans la vie, y a la musique et la poésie, et la poétie, et la poétie… aussi ! »

Bernard Lubat, fondateur oeuvrier à vie de la Compagnie transartistique de divagation Lubat, a créé il y a plus de 30 ans un festival gascon et hors normes, l’Uzeste musical, « manifestation poïélitique continue ».

Un lieu de luttes et de créations auxquelles les inspirations d’un François Corneloup, d’un Louis Sclavis ou d’un Médéric Colignon ne sont pas étrangères.

L’improvisation en jouant… avec des jouets par exemple.

Découvrez Bernard Lubat, électron libre de l’Europajazz sur Culturebox !

La poésie, bien. Mais le jazz dans tout ça ?

En 2008, Bernard Lubat sort un album, « Chansons enjazzées », où il fait swinguer A Night in Tunisia en gascon et reprend Cécile ma fille de son ami Claude Nougaro qu’il accompagna jusqu’en 1977, dans une version swing et scat…

L’amusicien Bernard Lubat sait aussi en être un excellent, de musicien. Que ce soit à la batterie, au vibraphone, au piano, ou à l’accordéon.

Comme dans ce magnifique duo avec Michel Portal au bandonéon, un concert filmé à L’Estaminet d’Uzeste en 2005 par Pascal Convert pour « Improvista », un DVD édité par Harmonia Mundi.

Un condensé de jazz, d’improvisation et de poésie à déguster sans modération.

Les contributions du Z Band à cette édition « Jazz et poésie » (liens mis à jour au fur et à mesure des parutions) :

Belette & Jazz : Steve Dalachinsky

Jazz Frisson : Gil Scott-Heron

Jazzques : Nicolas Kummert « Voices »

Jazz à Paris/ Flux Jazz : Michel Potage

Ptilou’s blog : Youn Sun Nah « Avec le temps »

Ce billet s’inscrit dans les publications
trimestrielles du Z Band, collectif de blogueurs jazz, choisissant à
chaque changement de saison de broder leur propre variation sur un thème
commun.

« Soleil en hiver, un album pour faire fondre la neige et dégeler la glace » est celui de cet hiver 2010.

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Je n’aime pas la neige.

Je n’aime guère le jazz vocal non plus, encore moins le rap.

Mais je me réchauffe l’âme, et les pieds, et l’esprit, avec cette torride galette.

Un brûlot, comme l’indique son titre « I will not take « but » for an answer », phrase empruntée à Langston Hughes, écrivain et poète noir américain, acteur de la Harlem Renaissance.

Cet album est le cocktail antigel de l’hiver : une triple dose de funk, une rasade de hip-hop, un cube de blues, un grand trait de groove, et juste ce qu’il faut d’épices dans la scantion de Boots Riley et le timbre de Desdemona, pour transformer un mur de congères en riante cascade tropicale.

Quant au jazz, il y est. Dans la profondeur jubilatoire des rythmiques incandescentes de François Corneloup au saxophone baryton. Dans les couleurs des claviers de Tony Hymas. Dans les envolées lyriques de guitare de Mike Scott. Dans les résonances africaines de la batterie de Stockley Williams.

Dans l’esprit surtout. Celui d’une musique libre, métissée, ouverte et résolument dans son époque.

Ursus Minor « I will not take but for an answer » : l’essayer, c’est se réchauffer !

Plus. Des extraits de l’album sur le myspace d’Ursus Minor. La présentation du groupe Ursus Minor sur le label Nato. Une chronique enthousiaste de Franpi sur Citizen Jazz.

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Les contributions des blogueurs du Z Band pour cette 13e édition sont à découvrir sous les liens suivants (mises à jour dès parution) :

• Belette et Jazz : PJ Harvey & Bjork, Rudess & Petrucci et Marvin Pontiac

• Jazz à Paris : « Dolphy, Varese, Coltrane, Stockhausen » de Frédéric Maintenant, et « Out To Lunch » de Dolphy

• Jazz, chroniques et coups de coeur : Cordula Hamacher quartet

• Jazz Frisson : Manon, viens danser le ska !

• Jazzques : Carlos Villoslada

• Maître Chronique : Festen, une fête pour la neige

• Mysteriojazz : Faire fondre la neige, l’entreprise du captain Kirk

• Ptilou’s blog : Benzine & Soo Bin Park

Les big bands, c’est le thème de cette publication trimestrielle librement consentie par les blogueurs de jazz du Z Band. Vous trouverez en fin de billet les liens actualisés au fur et à mesure des parutions de mes camarades.

L’actualité du jazz régional m’a fourni mon sujet : demain 22 septembre 2010 en effet débute au Théâtre d’Orléans (Scène nationale) une résidence de création artistique des plus passionnantes.

La rencontre du big band de jazz  X’Tet/Bruno Regnier, avec les 12 solistes du choeur contemporain Mikrokosmos !

Encore une belle aventure pour le compositeur fétiche de la région Centre et les amis musiciens de grand talent dont il sait s’entourer pour chacune de ses créations. Sa marque de fabrique ? Entre des plages écrites qui marient les influences classiques et jazz, Bruno Regnier laisse une large place à l’improvisation des solistes.

Depuis plusieurs années, le compositeur multiple les formules autour d’une dizaine de musiciens, autant de X’Tet qu’il marie avec les univers les plus variés :

• Le Ciné X’Tet, qui joue en direct des musiques de jazz sur des vieux films muets en noir et blanc. Le dernier était le Zorro de Fred Niblo avec Douglas Fairbanks, un exploit dans sa version publique car il dure une heure et demie.

• Le Contes X’Tet, où les neuf musiciens dirigés par Bruno Regnier jouent de l’instrument et de la voix avec un conteur, Marc Buléon, dans des petites formules à géométrie variable.

• Le X’Tet, pour tout le reste : de la musique créée à partir de peintures (Au large d’Antifer), des réminiscences de folklore, de menuets et d’un Brass’Tet précurseur (Suite… de Danses), ou un hommage très personnel à Charles Mingus (Mingus mood).

Tous les projets de Bruno Regnier et de ses X’Tet, sur scène ou sur CD, ont bénéficié d’un large succès critique et public. Ce qui rend d’autant plus énervant le fait de n’avoir trouvé aucun enregistrement vidéo de ce big band à vous présenter.

Pour découvrir le X’Tet, il reste donc à passer par sa discographie. En s’aidant notamment des extraits mis en ligne sur le site internet de Bruno Regnier, ou encore sur son myspace.

Quant au projet X’Tet et Microkosmos, baptisé « Créatures »,  la résidence artistique à Orléans sera clôturée par un concert le 1er octobre au Théâtre.

Pour le X’Tet, les musiciens réunis par Bruno Regnier seront : Sébastien Texier (Sax alto et
Clarinettes),Rémi Dumoulin (Sax ténor et
Clarinettes), Olivier Thémines (Clarinettes), Alain Vankenhove
(Trompette), Jean-Louis
Pommier (Trombone), Pierre Durand (Guitare), Frédéric Chiffoleau
(Contrebasse), Guillaume Dommartin (Batterie), Pablo Pico (Percussions).

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Les publications des blogueurs du Z Band sur les big bands :

Belette et jazz : le MégaOctet d’Andy Emler

Jazz à Berlin : G9 Gipfel Berlin

Jazz, chroniques et coups de coeur : le P.O.M;

Jazzques : le big band de DJ + Aka Moon

Jazz à Paris : La fanfare du Belgistan, le Spoumj, le Surnatural orchestra

Mysteriojazz : « Big band, big bang », Monk en big band

Ptilou’s blog : le New large ensemble de Carine Bonnefoy

Le Z Band, collectif de blogueurs jazz, publie tous les trois mois une note sur un thème commun.
A l’unisson, pour cette édition de mars 2010, nous sommes allés chercher le printemps dans le jazz. Un mot, un titre, un état d’esprit…

Je n’ai pas mis longtemps à choisir You must believe in spring. Je me le suis tellement répété pendant ces longs mois d’hiver émaillé d’épisodes neigeux tous plus incongrus les uns que les autres quant on vit sur les rives habituellement tempérées de la Loire, au coeur du Val de France !

Le printemps finit toujours par arriver. Comme l’amour, et la rencontre avec l’être rêvé… Source originelle de ce thème, écrit par Michel Legrand, chanté par Jacques Revaux sur des paroles de Jacques Demy, et joué par Jacques Perrin, blondinet romantique à la recherche de son idéal féminin.

Quand cette Chanson de Maxence a-t-elle été traduite en anglais et pour qui ? Je ne sais pas, mais transformée par l’un des plus célèbres couples de paroliers d’outre-Atlantique, Alan et Marylin Bergman, le thème de Michel Legrand devient You must believe in spring, et entame, sous ce nom, une autre carrière.

Chantée notamment par Barbra Streisand, elle devient, sous forme d’allégorie printanière, une ode à l’amour et à l’espérance : You must believe in love/And trust it’s on its way/Just as the sleeping rose/Awaits the kiss of May …

Mais c’est bien à Bill Evans qu’on associera , et pour longtemps, ce très beau thème. Ce pianiste parmi les plus grands de l’histoire du jazz était aussi un amoureux des chansons populaires et des spectacles de Broadway.

C’est sur une version chantée que Bill Evans adapte sous ses doigts pour la première fois le thème de Michel Legrand, une version toute de fragilité et de délicatesse harmonique, magnifiée par le timbre de voix de Tony Bennett, avec lequel il enregistre You must believe in spring en 1976.

A écouter : Bill Evans, Tony Bennet (1976)

Pourtant, la version que chacun associe d’emblée à Bill Evans est sans paroles. C’est celle que contient l’album éponyme, « You must believe in spring », paru en 1981, un an après le décès du pianiste, fauché à l’aube de la cinquantaine par les excès d’héroïne et de cocaïne.

Dans cet album à la tonalité sombre et poignante – une tonalité choisie par Helen Keane, agent de Bill Evans depuis 1962 et sans doute très affectée par sa disparition, qui en a sélectionné les morceaux enregistrés en 1977 -, You must believe in spring prend une dimension émouvante, à laquelle le jeu de contrebasse d’Eddy Gomez, tout en retenue et subtilité, n’est pas étranger.

A écouter : You must believe in spring (1977)

Ce retour au romantisme initial du thème me donne envie, par association d’idées et de climats, de clore ce billet avec un autre pianiste, proche de l’univers de Bill Evans. Dans un thème dont le sens n’est pas bien éloigné non plus. Joyeux printemps à tous !

Spring in swing est interprété par le Z Band, selon les propositions suivantes :

Jazz à Berlin : “Springtime” d’Eric Dolphy, version Eberhard
Maître Chronique : “Spring Is Here” par John Coltrane
Jazz à Paris : “Springtime for H.  & Correction »
Jazz Frisson : Blossom Dearie et sa “The Ballad Of The Spring”
Jazzques : « Every Time We Say Goodbye » de Jeanne Lee et Mal Waldron
Ptilou’s blog : Clifford Brown avec “Joy Spring”
Mysterio Jazz : “Springtime again” par Sun Ra
Belette et Jazz : “Spring” par Kenny Dorham
Bladsurb : “Springtime dancing” par Manu Katché

Le Z Band, réseau informel à géométrie variable de blogueurs amateurs de jazz, s’efforce de publier, tous les trois mois, une note simultanée sur un thème commun. Chacun à sa sauce et selon ses moyens, l’important étant de participer !

Le 12 janvier : « Tous sur Mingus »
j’ai cuisiné une soupe de légumes en écoutant « Oh Yeah ».

Le 15 mars : « Cordes et âme »
je me suis penchée sur Dr John & Mr Scofield.

Le 22 juin : « A Choeur et à voix »
j’ai découvert l’album « Mythologies » de Patricia Barber.

Le 20 septembre, le Z Band frappé par la disparition brutale d’un de ses membres, propose à « L’Ivre d’image » de l’accompagner en musique sur son nuage
je l’ai imaginé, voyageant au son du  Hadouk trio et de son « Live à Fip ».

Le 21 décembre : « Jeunes pousses »
Benoit Lavollée et son trio sont dans ma serre!

Le Z Band, collectif de blogueurs amateurs de jazz, publie à chaque changement de saison une note sur un thème commun.
Pour faire la grimace à l’hiver, c’est de « jeunes pousses » dont nous avons eu envie de parler cette fois-ci.
Vous trouverez à la fin de cette (longue) note le jardin complet de cette édition.

J’ai choisi de vous présenter Benoit Lavollée, 30 ans, vibraphoniste.

(photo Jean-François Grossin)

Benoît Lavollée est enseignant en percussions classiques, joue régulièrement avec l’orchestre d’Orléans et l’orchestre d’harmonie de la région Centre.

Il pratique  le sound painting avec Walter Thomson au sein du collectif Paint Atonik, et  fait partie du quintet Zoot (lauréat du grand prix de Salon de Provence en 2006 et vainqueur du tremplin Orléans jazz en 2007).

Benoît Lavollée a créé son trio, constitué depuis un an de Baptiste Dubreuil (piano, Fender Rhodes) et Nicolas Larmignat (batterie).Entre autres participations, Baptiste Dubreuil a composé trois morceaux pour un concert unique du « Grand Loudsadzak » de Claude Tchamitchian, Nicolas Larmignat joue dans le « Rocking Chair » d’Airelle Besson et Sylvain Riffet.

On commence par les découvrir avec un court extrait vidéo, filmé en live  à Orléans le 12 décembre dernier.

Et là, de suite, on a quelques questions à poser à Benoît, à commencer par cette couleur musicale très…. percutante.

Benoît Lavollée : « Ce côté percussions, on adore ça tous les trois ! Les percussions, c’est mon domaine,  je les ai  pratiqués jusqu’à plus soif dans ma formation classique, jusqu’à devoir m’arrêter de jouer pendant six mois à cause d’une tendinite au bras gauche. J’ai un vrai goût pour le rythme, et je pense que c’est ce qui ressort dans mon jeu, au marimba comme au vibraphone.  »

Et être fou de percus, ça exclut la basse ?

Benoît Lavollée : « En fait, c’est sur Baptiste (Dubreuil) que ça retombe, c’est lui qui assure la basse la plupart du temps, il n’a pas la partie la plus facile ! Ne pas avoir de basse, c’est pas mal, ça nous oblige tous à jouer différemment. Pour l’écriture, j’avoue que c’est une contrainte plutôt intéressante. »

Vibraphone, claviers, batterie, c’est plutôt peu commun comme trio ?

Benoît Lavollée :  « A l »origine, c’était mon projet de fin d’études à Jazz à Tours. Je voulais prendre le contrepied des formations ultra-classiques des autres,  et comme j’étais très très fan du projet « Underground » de Chris Potter, où il n’y a pas de basse, je suis partie sur cette idée. Avec deux musiciens avec lesquels je jouais déjà dans Zoot, Bertrand Hurault à la batterie et Baptiste Dubreuil au piano, parce qu’il faut avouer que j’étais légèrement à la bourre… »

Et alors ? (suspense insoutenable)

Benoît Lavollée : « J’ai eu mon diplôme ! Mais surtout, on a eu des supers retours sur ce concert,  ça nous a donné envie de poursuivre Baptiste et moi. On a travaillé pendant un an avec Mogan Cornebert à la batterie. Et puis Mogan est parti. Alors on a pensé à Nicolas Larmignat,  qui habite Orléans et que tout le monde connaît, on en parlé autour de nous, mais on n’osait pas l’appeler, on se disait qu’il serait trop pris par ses projets sur Paris… »

Et alors ?? (pire)

Benoît Lavollée : « Eh bien, le bruit a fini par lui arriver aux oreilles… »

Et alors ??? (mortel)

Benoît Lavollée :  » Il nous a dit : Yes ! quand est ce qu’on joue ? »

Ouf ! Le trio travaille d’arrache-pied depuis un an, et l’affaire commence à prendre une belle forme. Après le concert du 12 décembre au théâtre d’Orléans, Benoît Lavollée, Baptiste Dubreuil et Nicolas Larmignat ont pris une journée de repos, puis dans la foulée, se sont retrouvés en studio pour enregistrer trois titres.

Et pour vous, en exclusivité mondiale, l’un de ces trois titres fraichement enregistrés : « Vivant »

Ils te plaisent autant qu’à moi, ces trois morceaux ?

Benoît Lavollée : « Depuis, je suis sur un petit nuage ! On vient de franchir une marche, on a vraiment construit quelque chose, humainement comme musicalement. Avec une vraie volonté de chacun de s’investir dans ce projet. J’ai pu constater que notre musique plait à pas mal de publics différents, des gens qui aiment le jazz, des copains venus du classique…  »

Tes compositions percutantes (!) peuvent pourtant être assez déroutantes…

Benoît Lavollée : « Même si parfois, ça semble partir dans tous les sens, je garde toujours en tête une notion mélodique et harmonique, j’y tiens ! Pendant mes études à Jazz à Tours, j’ai beaucoup écouté  Steve Coleman, ou Aka Moon, j’en ai bouffé, j’aime ça, mais c’est une musique plus dure à défendre, plus abrupte. La mélodie, l’harmonie, j’en ai envie aussi. D’ailleurs, si je lâchais le vibraphone pour la batterie, c’est ce qui me manquerait. »

Ton vibraphone, on ne peut pas dire que tu en joues de façon très conventionnelle, « beau et joli », si tu vois ce que je veux dire ?

Benoît Lavollée : « Tu sais, quand j’ai eu ma tendinite à 20 ans, et que je me suis arrêté de jouer six mois, un copain m’a emmené à un concert de Franck Tortiller avec Mike Manieri. Je ne savais pas qu’on pouvait faire de la musique comme ça avec cet instrument… La rencontre avec le jazz, avec Franck Tortiller qui m’a donné des cours pendant trois ans, c’est ce qui m’a sorti de l’impasse où je me trouvais à ce moment-là dans le classique. Je ne comprenais plus pourquoi je jouais. »

Dix ans plus tard, Benoît Lavollée alterne les concerts classiques et jazz avec bonheur,  sans oublier le sound-painting avec Walter Thomson.

Eclectique, un brin iconoclaste, avec un indéniable attrait pour le risque, prompt à se remettre en cause sans renier ses acquis, Benoît Lavollée a également hérité de ses années de forçat du classique d’une technique instrumentale de haut niveau.

Avec Baptiste Dubreuil, complice de longue date, et Nicolas Larmignat, frère en percussions, le vibraphoniste d’Orléans dispose du meilleur terreau. La floraison s’annonce – n’ayons pas peur des mots –  éblouissante !

A consulter, le site internet de Benoit Lavollée, et son myspace, où l’on peut voir une vidéo de soundpainting avec Walter Thomson… et découvrir les trois tout nouveaux morceaux du trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat.

(photo jazzOcentre)

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Le jardin des jeunes pousses du Z Band comprend les espèces suivantes, tout aussi remarquables :

• Jazz Frisson : Parc-X (à Montréal)

• Jazz à Berlin : Peter Van Huffel (à Berlin)

• Jazz à Paris : Sylvaine Hélary

• Jazz chronique & coup de coeur : Triphase (Anne Pacéo)

• Maître Chronique : Stabat Akish
  

• Mysteriojazz : Tyondai Braxton ( Battles)

• Native Dancer : Mary Halvorson (from Boston)

• Ptilou’blog : Nenad Gajin (guitare)

Edition spéciale du Z Band, en hommage à François Roudot, dit Roudodoudourou, qui nous a quittés si brusquement.

Je ne l’ai jamais rencontré autrement qu’à travers nos échanges sur le jazz, et la lecture de son blog où j’ai découvert sa patte d’illustrateur. François m’a fait partager sa passion pour le pianiste Marc Copland, je ne pourrai plus l’écouter sans penser à lui. Je ne le connaissais pas vraiment, il me manque pourtant.

Pour accompagner « L’ivre d’image » sur son nuage, j’ai choisi l’album « Live à FIP » du Hadouk trio.

Hadouk trio. Derrière ces deux mots se crée un joyeux univers où l’on marie des instruments  –  le hajouj avec le doudouk -, des influences – le jazz avec l’orient -, des jeux – les billes avec le tambour-, et même des mots – le shaman et l’animal -, bref, un monde métis.

Loy Ehrlich (hajouj, kora, sanza et claviers), Didier Malherbe (doudouk, flûtes, ocarina, clarinette alto, saxophones soprano et sopranino) et Steve Shehan (percussions et archets atmosphériques), sont les architectes de  cet  univers multicolore, où chaque composition est une aventure, chaque mélodie un sortilège.

Une vibration profonde, un rythme bruissant, le chant syncopé du doudouk : Vol de Nuit ouvre l’album et emporte immédiatement l’auditeur dans cette autre dimension (où l’on peut tout de même entendre une malicieuse citation des Beatles !)

La mélopée, le sorcier, l’incantation : c’est Shamanimal qui se dresse tout à coup devant nos oreilles ébahies. A la voix éraillée de Wasis Diop, invité de cette session, répond la douceur boisée de la clarinette alto, pendant que la rythmique fluide  fait monter la chaleur de l’intérieur.

Nacarat est un morceau à dédier aux amoureux de la flûte traversière, que Didier Malherbe fait swinguer  sur une broderie de kora de Loy Erlich, avant que Steve Shehan ne laisse parler ses mains nues sur les peaux tendues… Tout en délicatesse.

La flûte encore se la joue latino tendance virtuose sur Salsa Movar, appuyée par une rythmique qui s’amuse à rouler des hanches !

Et puis, les lumières se tamisent, un long bourdonnement soutient l’appel du doudouk, des perles de kora roulent sur le tapis feutré des percussions, et la mélodie s’élance, se déploie, s’épanouit : Barca Solaris, majestueux vaisseau, transporte l’espoir, la vie, la sérénité.

Il faudrait encore évoquer le groove démoniaque de Dragon de Lune, les cloches célestes de Bille en tête, les vagues résonnantes de O’Shehan drum, la mélodie cristalline de Dame de Sable, le swing des sifflets moqueurs de Peau de banane !

Prends ton temps François, beau voyage…

Les hommages du Z Band à Roudodoudourou :

Backstabber : Les chaudes nuits d’été du paradis
Belette et jazz : Charlie Haden & Kenny Barron « Night and the city »
Jazz, chroniques et coups de coeur : « Karma » de Pharoah Sanders
Jazz à Paris : Aretha Franklin
Jazzques : Michel Petrucciani « The Prayer »
Jazz Frisson : « Un passant » de Gilles Vigneault par Karen Young
Mysteriojazz :  Billie Holiday
Maître Chronique : John Coltrane & Johnny Hartman
Ptilou’s Blog : Michael Blake

A choeur et à voix,  une publication simultanée des blogueurs du Z Band, est consacrée aux chanteurs et chanteuses. J’ai choisi  Patricia Barber, pianiste, compositrice, auteure… et chanteuse, ou plus exactement, un de ses albums.

« Mythologies » de Patricia Barber (2006- Blue Note), est un album de jazz vocal, tout entier bâti sur Les Métamorphoses, long poème épique en latin de 12.000 hexamètres dactyliques (des vers à six pieds, et je n’ai rien bu) du célèbre Ovide.

Du latin pour inspiration (moi qui ai eu 4 au bac) et une chanteuse de jazz (c’est sirupeux et capricieux), tout pour me faire fuir. Et pourtant, cet album-là, je l’ai adoré !

Ceci dit, au-delà de mon -réel – esprit de contradiction, il s’avère que Patricia Barber a quelques atouts.

D’abord, sa voix. Halte aux crécelles si haut perchées qu’on se demande si elles ont encore de l’oxygène, là-haut – en tout cas, nous on a mal au crâne -, et place à la réconfortante chaleur de ce timbre d’alto, posé avec un naturel déconcertant, sans vibrato superflu ni maniérisme. Mais de l’élégance, beaucoup.

Et puis, sa diction. Dans Les Métamorphoses, Patricia Barber est allée piocher quelques personnages assez célèbres, Icare, Morphée, ou Pygmalion. Ses chansons racontent des histoires que son accent anglais oxfordien – un grave défaut d’intellectualisme pour une fille née dans la banlieue de Chicago – permet de saisir sans dictionnaire.

Patricia Barber joue également du piano dans le quartet de cet album, par ailleurs composé de Neal Alger (guitare électrique), Eric Montzka (batterie)  et Michael Arnopol (contrebasse/ basse électrique). Et elle en joue avec autant de naturel et de simplicité que de sa voix, cette fille de saxophoniste.

Mais surtout, Patricia Barber compose et arrange. C’est à sa plume que l’on doit l’intégralité des morceaux de cet album, et le moins qu’on puisse dire est qu’il n’est pas monotone pour un sesterce.

Selon les chansons, elle fait appel à un saxophoniste (Jim Gailloreto), une chorale de gospel, un chanteur hip-hop. Quant aux musiques, elles passent par toutes les couleurs de l’arc-en-ciel jazz, de la ballade acoustique lumineuse (« Morpheus » ) au jazz-rock/latin-jazz  enflammé (« Whiteworld/Oeudipius » ), en passant par un tribal groove d’une sensualité torride sur « Hunger » qui laisse entendre de quelle genre de faim il s’agit…

L’an dernier, Patricia Barber est revenu à de plus sages contrées, en publiant « The Cole Porter Mix », un album consacré aux tubes de Cole Porter. La critique a adoré. Moi, je crois que je vais me remettre au latin.

Découvrez d’autres chanteurs et chanteuses de jazz en butinant parmi les contributions des blogueurs du Z Band.

Belette & le Jazz : Musica Nuda

Jazz à Paris : Jazz divas

Jazz Frisson : Karen Young

L’Ivre d’images : Anthony Joseph & the Spasm Band

Maître Chronique : Kurt Elling

Mysteriojazz : Jeanne Lee

Ptilou : Elisabeth Kontomanou

(à suivre)